从《战狼2》《空天猎》到《红海行动》，短短一年间，中国军事题材电影横空出世。崛起速度之快，市场波澜之大，超过人们意料。票房热卖的背后，释放出当下中国电影工业转型、创作观念嬗变以及观众消费升级等多重信号，其中，最值得关注的是对军事类型电影的全新诠释和探索。这些作品在塑造中国科技强军全新形象，展现现代高技术战争图景的同时，也揭示了军事类型电影的市场潜力。

这是一片未知而深邃的蓝海，以《红海行动》为代表，比票房成功更值得关注是模式和类型的成功，这是军队资源、专业制作和民间资本等多重合力的胜利。笔者认为，军事类型电影具有整合资源和集聚要素的先天优势，在尊重艺术规律和遵循商业法则的双轮驱动下，最能呈现大片气质。观察这一轮军事电影的异军突起，有几点重要启示：

创意价值：类型比题材重要

有人说，2017年是中国军事类型片的元年。从《战狼2》到《红海行动》的火爆，一方面说明市场回归“内容为王”的理性消费；另一方面也预示产业的转型升级，类型化创新日益频繁且重要。这一轮中国军事电影的突破意义正是在于对类型化的创新。

近30年来，我们的军事电影创制思路大致经历了三个阶段的演进，有趣的是，每一阶段都有“三部曲”为奠基石。第一阶段是以《大决战》三部曲为代表的战争片，以军队制片厂为中心，重历史还原和场面再现的宏大叙事；第二是阶段以《建国大业》、《建党大业》和《建军大业》三部曲为代表的献礼片，以明星制为中心，重人物演绎和氛围营造的中观叙事；第三阶段是以《战狼2》至《红海行动》的动作片。以导演为核心，重装备技术和战术合成的微观叙事。从战争到行动，从军队垄断到军民融合，军事电影的创制格局日趋开放，姿态越来越低。

军事电影在商业化运作下，一些类型化要素初见雏形，例如，几部大片中，统一的反恐主题、固定的营救情节、反映中国军事思想的和平理念、军种技术装备的比武、英雄主义的角色设定。《战狼》系列是成功定型的孤胆英雄类型，《空天猎》可以算是未定型的战队模式类型，《红海行动》是更加强调团队和集体的战队类型，等等。诚然，目前以各大军种为后盾的中国军事电影有其规定性，驱动力并不完全来自市场，这些电影的创作也不都是一种个人行为。但是，其商业逻辑是一脉相袭的，即按类型片要求，把电影拍得好看耐看。类型化是商业电影运作规律的反映，是观众观影需求的体现。

传统电影创作中，我们习惯讲题材，很少谈类型。但凡属大制作的军事电影，总逼入“重大历史题材”一条死胡同，积重难返。如果对文本价值的判断只是题材，对电影品牌的认识只是导演或明星，忽略对类型的深度挖掘，是跳不出怪圈的。题材源自革命文学传统，是一个文本概念；类型来自商业电影语汇，是一个运作体系。题材最忌雷同，越抄越乏味；类型不怕重复，越拍越丰富。

实际上，中国电影市场上追逐、效仿的更多是同类题材或创意，而非真正的类型片。当下，类型比题材更为重要，它反映了中国电影对专业制作人，电影分级制度等一系列电影工业体系建设的要求。有专家认为，《红海行动》有里程碑的意义，标志了中国军事电影创制的新高度。倒不如说，提供了对军事类型电影深入拓展的可能。

专业品质：制作高于片酬

电影是光和影的艺术，以影像缔造奇观。从《战狼2》《空天猎》到《红海行动》，给人留下深刻印象的是高品质的制作，深受好莱坞战争大片熏陶的中国观众，翻出《第一滴血》、《壮志凌云》和《黑鹰坠落》来对标，惊呼中国军事大片在技术层面已不逊美国，这里包含了双重涵义：一是非电影的因素，即中国科技强军的成果。因军事题材较为特殊，中外军事电影天然带有爱国主义基因，隐含军事宣传和国防教育功能。尤其处于变革和转型中的中国军队，形象备受瞩目，是电影票房的高价值目标。

从技术层面说，卖点来自三方面：一是对尖端新型军事装备的展示。二是对高技术战争下战术对抗的仿真。三是对新型军种特战突击队战力的揭秘。对此，军方对这些电影提供了前所未有的支持，提供了诸多电影中从未出现过的世界级武器装备，力求真实还原海、陆、空中国军队的全新形象，某种意义上讲，这一轮的军事电影创制热潮是国势所趋，应运而生。二是电影自身的因素，即中国电影工业的进步。三部军事大片都堪称是华语电影史上空前的大制作，拍摄和制作环节的有效投入成为保证电影票房的关键。

据报道，《战狼2》总投资达1.5亿元，除去1000万的片酬及其它费用，至少有1.2个亿来保证制作。《空天猎》的演员片酬都不到总投资的10%，电影整体拍摄预算中，光是制作就花了两个亿的投资。《红海行动》总成本5亿，仅军事装备预算一项就高达2亿。军事类型电影对细节、场景的还原要求极高，拍摄和制作费用远远高于演员片酬，从而保证了电影的制作水准，对时下中国电影市场重IP、高片酬和低智商的流量电影恰好形成了逆反。

军事电影重视“摄制投入为先”，代表了产业潮流。综观全球商业电影，摄制环节占电影总成本的比重越来越大。据索尼影业公布的部分数据统计，2005年，公司1亿以上商业电影总成本的摄制费用占24%，而2015年，这一数字已经上升为34%。从目前情况看，占比还在不断扩大，尤其是军事战争题材电影。当然，不是说，大制作能解决所有问题，但要达到专业品质，首先意味对制作环节的高度敬畏，以职业的态度，开展精密的专业分工和国际化团队合作，用工匠精神追求效果的极致，正如我们在《红海行动》中看到的，每一支枪械都有清晰的交代，每一个装备的爆破都用真枪实弹，每一个军事动作都严格符合规范，“用一吨的认真来伺候一盎司的细节”。

动作叙事：“红与黑”的融合

对于林超贤来说，《红海行动》有特殊的指标意义。在北上的香港导演群中，他是把“红与黑”融合得较好的一位。从《湄公河行动》到《红海行动》，他个人极为鲜明的导演风格印在了中国军事类型电影的模具中。其中，一条重要经验就是，把香港电影多年积累的商业电影的叙事元素、导演技法融合进了军事类型电影的创制中。

《战狼2》使用了90年代香港功夫片的动作设计，我们能从中窥见袁和平的影子。《红海行动》则借鉴了香港警匪片的叙事套路，从场面调度、画面剪辑到镜头运用，都是有清楚的轨迹可循。早一点的《湄公河行动》则植入了黑帮片的影像风格，这对于大量观看香港电影长大的内地观众，并不陌生。可以看到，香港导演进内地拍戏，带来了很多新的元素，为中国军事类型电影塑造了不同以往的影像风格。以《红海行动》为例，呈现了香港商业片一贯擅长的动作叙事特质：

——善于驾驭调度复杂场面，尤擅表现城市巷战、追逐和爆破，各种枪弹爆炸和成吨血浆制造的逼真战争场景。

——以人物动作为主线，强调平行和交插多重叙事，不依赖台词和抑制表演。

——强化镜头语言连续性，节奏把控一流。手持摄影和快速变焦的交替使用，短促长焦和快速剪辑的巧妙结合。

——东方式软硬结合的细节处理。既有铁汉，亦见柔情。如少年狙击手的刻划，暴力中寄寓反战；又如用一颗糖表现诀别，死亡中觅见温情。辅以汉斯·季默式的配乐，一枝一叶，刻骨铭心。

动作叙事的另一面叫“暴力美学”。这是影迷对香港商业电影沿习好莱坞电影语汇的提炼。中国军事类型电影语境中，不尚暴力，强调战争残酷同时，彰显仁义和非战主题，除了枪炮和玫瑰外，观众还希望看到男人间的故事，这一点和香港动作片是相通的。

近10年来，香江导演纷纷北上，参与内地主旋律电影的创制，对电影产业转型影响深远。从徐克的《智取威虎山》，刘伟强的《建军大业》到杜琪峰的《毒战》，虽褒贬不一，但是，这种技术、产业和人才的融合毕竟是大势所趋。香港电影工业制作流程为内地电影人悉心借鉴，尤其，香港动作类型片，多年的片场作业，师门传承的浸润，积淀了很深的底蕴，形成了各路门派，从吴宇森的浪漫、陈嘉上的温雅、林岭东的冷峻到林超贤的细腻，香港动作片从来不缺导演，缺的是对类型进行更广泛的题材挖掘，缺的是对故事和角色进行更深入的打磨。中国军事类型电影的崛起，提供了这样一次机会。

林超贤是聪明的，不作加法，没有把《红海行动》拍成《战狼3》，也不作减法，如导演诺兰对《敦刻尔克》中英国军人的设定，是“最低限度的英雄主义”。他明白，中国的军事类型片首先要解决的还是最基本的问题：按套路出牌。

表演理念：真实的力量

这一轮中国军事类型电影创作热潮中，有一个非常可喜的现象即写实主义的复兴。这一点集中体现在演员角色塑造上，强调质朴的表演。无论《战狼2》还是《红海行动》，都慎用流量明星，不过度运用电脑特技，不提倡引进替身演员，崇尚实地实景，追求真人真演，这是对路的选择。

军事类型电影是有门槛的。吴京出身于武术运动员，张译本身就有军旅履历，他们各自拥有非演员的职业经历，为塑造好角色，打下了良好基础。相反，《空天猎》在演员选择上，终究无法跳出明星的羁绊，备受质疑。即使是好评如潮的《红海行动》，在电视剧女王海清的角色选择上也存有争议，战场女记者的固定套路，和演员略带夸张的表演，成为全片比较容易出戏的槽点。

军事类型电影不同于一般的商业电影，演员的气质不是温室里的花，而是荒野中的草。表演要求形神俱佳，文武兼备，但最稀缺的是质朴无华。当年的电视剧《士兵突击》之所以至今成为经典，揭示了军事影视作品的特质：真实的力量。然而，真实是最难表演的，包含着岁月烘焙的单纯、坚持和诚实，很难速成。

军事类型电影其实是“反流量”的。《战狼2》和《红海行动》的摄制远在西非腹地，时间都在半年以上，挑选演员并非易事。导演林超贤的一段话发人深省：我每一次见到演员我都第一个跟他们说明白，如果你不能吃苦的话，这个戏你就不能演，首先先不要谈你表演上的问题，是意志上的问题。

曾几何时，对演员来说，拍电影已经不是什么演技的挑战，而是意志力的问题，这是当下中国电影生态圈的严峻现实。明星易朽，或被过高估值，可用期大大缩短；或被过度消费，可塑性大大降低。其实，冯小刚在拍《芳华》时，同样遭遇过这一问题，他干脆采取了非明星的全新阵容，进行长达半年的封闭式创作，让演员得以沉浸式地体验生活，重温了电影传统。

实践证明，这种“反流量”的创排模式，虽刀耕火种，却脚踏实地，一鸣惊人，在艺术创作和培养新人方面，取得了非常成功的“逆袭”经验。不管怎么说，中国军事类型电影的崛起，一扫电影银幕偶像横行的阴柔之味，吹散“IP”至上的虚幻之风，为当下中国电影带来了阳刚之气，在创作观念上注入了新鲜的血液。

应该看到，中国军事类型电影刚刚起步，虽取得了长足的进步，但和观众的期望相比，仍然任重道远。例如，在当下波澜壮阔的军事变革时代潮流中，如何挖掘题材反映军队自身的重建？在面临没有敌人的情况下，如何借助影像语言把军事行动表现得比实战更具冲击力？在大国崛起的过程中，如何使用讲故事的方法向全球展示大国军队的鲜明形象？这些，都值得电影人静思叩问，悉心求索。

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作者：金涛

制作编辑：童薇菁