在维也纳，贝多芬经历了很多人生际遇：在贵族家教钢琴，和贵族小姐的恋情被阻挠，并留下一份著名的《海利根施塔特遗嘱》。“遗嘱”的文字很优美，如今被收录至德国很多城市的中小学课本中。在维也纳中期，贝多芬完成了大量的交响乐和钢琴奏鸣曲，并成为著名的自由音乐人；到了晚期，贝多芬失聪，完成了几部重要作品，最终在56岁时病逝。

贝多芬《海利根施塔特遗嘱》

贝多芬并不是天才，却极具思辨能力，他写作品时会反复斟酌，通过不断修改或重写，慢慢磨成一部完整的作品。贝多芬当年原本想自己指挥《第九交响曲》，但是由于耳朵听不见，无法将乐团与合唱团放在一起排练，最终在仆人的建议下，邀请了另一名指挥来演出这部作品，而“贝九”的首演也获得了巨大的成功。

为了全面了解贝多芬，很多人会去波恩的贝多芬故居参观。这座建筑曾差点儿被旁边的酒店收购，收购活动遭受其粉丝的抵制。为了保存贝多芬珍贵的故居，企业家和粉丝成立了贝多芬基金会，将其故居和其旁的酒店购买下来，建成了世界上规模最大的贝多芬故居博物馆和资料馆。基金会还在全世界范围内收集贝多芬的遗物，包括手稿、生活用品和他曾经弹过的钢琴。除了“贝多芬之城”波恩，在维也纳、柏林等地，都有很多跟贝多芬有关的故居、图书馆等。

“贝多芬之城”波恩

贝多芬故居博物馆

如何欣赏古典音乐？

教你音乐欣赏“三步走”

有人开玩笑说，作为一个历史人物，最怕的是被后人编成电影，因为电影中对其经历多多少少会有所杜撰。然而当我们想进入高雅艺术的时候，也许了解与之相关的各种故事、轶事，是一种很快能够进入理解艺术的方法。 音乐欣赏有哪三个层次？

第一层次，是找一个合适的故事、合适的解读，帮助我们来了解、记忆作品。所以我们在听音乐会之前，可以从书籍或网络找到一些跟作品相关的信息，这样在现场听着音乐，脑海里便可以浮现出很多画面。

第二层次，是对音乐本体感兴趣。同样，想要了解音乐家，那就必须去听他的作品。贝多芬的作品数量浩如烟海，至今也无人听过他所有的音乐，即便是专业音乐从业者。所以我们建议，可以从他重要的、为人熟知的作品开始聆听。只有真正喜欢他，深入了解他的创作背景、创作手段之后，再去听他的音乐，才能真正谈得上了解他的音乐。这样便不仅仅停留在音乐欣赏的第一个层次，而是深入到不同音乐创作的结构，揣摩不同音乐结构与其创作意图之间内在的联系。

第三层次，是能对版本演绎进行比较。许多发烧友会关注不同版本演绎的差别，不同的乐队、指挥家、演奏家在演绎同一个作品时，往往会有自己不同的理解，聆听者也能感受到其间的差别。你最喜欢谁的演绎？往往没有一个绝对标准谁演绎得最好。

聆听交响乐的第一步

了解管弦乐队编制

管弦乐队编制图

图片来自网络

为了更好地聆听交响乐，我们需要来了解管弦乐队的大致编制和形态，其编制一般可以分成四个部分：

小提琴

弦乐组：一般坐在最靠近观众的区域，面对观众的舞台左侧，包含小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。大编制的弦乐组人数多达四、五十位，小编制也有将近三十位。整个管弦乐队近2/3的人都在弦乐组，构成了交响乐的基础。

双簧管

小号

管乐组：坐在弦乐组的后方，分为木管和铜管两组。其中颜色较深、木质材料制成的为木管组，木管组内唯一的例外是长笛，现在已经用全金属制作，每件乐器都有其不同的音色。另一组更醒目的是铜管组，音色如号角般明亮。

鼓

打击乐组：包含小鼓、大鼓、定音鼓、三角铁等乐器，是乐队中的节奏类乐器。

作曲家的厉害之处，就是能把这些乐器进行排列组合，写出不一样的作品。当你成为一位资深音乐爱好者的时候，就会很兴致地去研究，作曲家为何会运用不同乐器来表达他的音乐理念，这就是音乐欣赏的第二层次。

如果你对贝多芬感兴趣，通过各种渠道更加了解他之后，再走进剧院去听他的作品，就不那么容易睡着了。如果演出前，你能将晚上演出的作品作品预习着听一遍，那就更好了。

“我要扼住命运的咽喉”，我们对这句话如此熟悉，但事实上之后的那句常被悄悄省略， “它决不能使我完全屈服，哦，能把生命活上千百次，真是多美。 ”所以对贝多芬而言，他不仅是一个自强不息的人，更重要的是，他是一个热爱生活的人。当了解这些之后，你再去听他《月光》《致爱丽丝》《田园》，或许会有不一样的感受。

编辑：徐俊芳

责任编辑：李伶

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