经过了浪漫主义的发展之后，芭蕾进入了一个新的辉煌时代，我们所熟悉的《天鹅湖》《睡美人》等作品
都是何时诞生的？
打破古典芭蕾传统的现代芭蕾，又是如何走入人们的视野？
本期“在线一刻”《古典芭蕾的缤纷世界》系列，吴洁老师将从芭蕾在俄罗斯的复兴，聊到佳吉列夫与现代芭蕾的诞生。
讲师简介
吴洁，国家一级演员，上海歌剧院副院长，上海舞蹈家协会常务理事，曾任上海芭蕾舞团副团长。曾在《天鹅湖》《胡桃夹子》《葛蓓莉亚》《罗密欧与朱丽叶》《堂吉诃德》《白毛女》《梁山伯与祝英台》等多部舞剧中担当主要角色，也曾参与多部舞剧的创排工作。长期以来致力于舞蹈教育和普及工作，受到各方好评。
“ 导 听 ”芭蕾复兴
由于法国时局的动荡，19世纪下半叶，大批欧洲芭蕾艺术家们来到俄国，沙皇为贵族阶层引入芭蕾这一艺术样式，在全境推行芭蕾的教育，每年举办舞会比赛，大批法国、意大利等西欧的芭蕾大师们受邀来到俄国教授舞蹈、创编作品，芭蕾在俄国生根发芽，成为人人喜闻乐见的形式。
“彼季帕时代”
很多我们熟知的俄国芭蕾大师，父辈或祖辈都来自欧洲，比如“古典芭蕾之父”马里乌斯·彼季帕（1819-1910），他编创了《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》这三部最经典的古典芭蕾作品，在俄罗斯主掌芭蕾30多年，形成了“彼季帕时代”，但他其实是法国人，当时法国芭蕾对于俄罗斯影响极大，直到现在，法国和俄罗斯之前的芭蕾交往依旧十分密切。
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澳大利亚芭蕾舞团《睡美人》 2018年上海大剧院演出剧照 （摄影：齐琦/上海大剧院）
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巴黎歌剧院芭蕾舞团《天鹅湖》 2019年上海大剧院演出剧照 （摄影：齐琦/上海大剧院）
芭蕾传入俄罗斯之后，伴随着俄罗斯不断成长而兴盛，三大古典芭蕾舞剧诞生于此，柴可夫斯基的三部芭蕾音乐成为音乐会上的常演曲目，全世界舞团也都会排演这三部作品。
现代芭蕾
芭蕾到了俄罗斯之后产生了异样的光芒，一些芭蕾艺术家又用俄罗斯的民族文化浇灌芭蕾之花，到20世纪初，出现了一位对芭蕾发展举足轻重的人物——佳吉列夫。
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谢尔盖·佳吉列夫画像 瓦伦丁·谢罗夫作，1904
他酷爱绘画和舞蹈，邀请了香奈儿、毕加索、尼金斯基等杰出人才，综合了俄罗斯民族的元素，组成了佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团，舞团麾下有米哈伊尔·福金这样的新锐编导，尼金斯基、安娜·巴甫洛娃这样的顶尖舞者，创作具有俄罗斯民族风情音乐、布景的全新剧目。这些剧作轰动整个巴黎，每年都会有一个“俄罗斯芭蕾演出季”，甚至引发时尚界的风潮。
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毕加索为俄罗斯芭蕾舞团作品《Parade》设计的服装 Maurice Raynal,Picasso,P65
芭蕾从欧洲东进，又回到欧洲，当时很多具有争议的先锋作品都在巴黎上演，《春之祭》便是其中之一，它打破了很多传统的芭蕾语汇，上演之后引发了两个极端的评价。
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《回眸尼金斯基》之《春之祭》 2018年上海大剧院演出剧照 （摄影：齐琦/上海大剧院）
虽然当时有着极大争议，但也意味一种全新的“现代芭蕾”出现，也是芭蕾历史上很重要的一个历史时期。
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上海大剧院2006年在国内首创了以剧院为平台的公众艺术教育品牌“上海大剧院艺术课堂”，为市民提供高品质的公共文化服务，吸引了一批热爱艺术的观众，至今已持续了近15年，也见证了上海艺术欣赏与文化消费群体的形成。新型冠状病毒肺炎疫情发生后，上海大剧院取消了从春节假期到三月底的所有演出，“艺术课堂”的课程安排也受到了影响。为了继续给观众提供优质的艺术普及课程，因此推出了“艺术课堂”的线上课程。此外，上海大剧院的“对话大师”“艺见”等音视频栏目也将先后在线推出，让观众们了解艺术大师们的成名故事，以及文化产业运营的经典案例。
在线一刻
近几年音视频网络平台已经普遍应用，很多观众习惯在音视频平台观看收听在线课程，为了让不便来到现场的观众们提供在线的艺术普及，上海大剧院推出艺术课堂“在线一刻“，内容涉及音乐、舞蹈、戏剧、歌剧等舞台艺术领域。
即日起，金牌讲师精品课随身听——上海大剧院艺术课堂 “在线一刻”正式上线。以音频节目为主，每期时长15-20分钟（一刻钟）左右，故取名“在线一刻”，也有“一课”的寓意。上海大剧院将把近五年来多的100多次“艺术课堂”的内容剪辑成15分钟的音频节目持续上线，让无法参与艺术课堂现场活动的艺术爱好者通过在线收听，继续了解舞台艺术的故事，也可以让上海以外的观众能得到在线艺术普及，培养更多艺术爱好者。
“艺术课堂”线上课程近期将先后推出“金牌讲师”韩斌、吴洁、王勇的《声色古典》《音乐的色彩》《古典芭蕾的缤纷世界》《王博士的音乐名城之旅》等系列主题，包括音乐、舞蹈、戏剧、歌剧等舞台艺术板块，为观众带来每天15分钟的“艺术公开课”。
编辑：张子杰
责任编辑：李伶
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