戏曲《邯郸记》的魅力就在于，几百年过去了，人们依然可以感受到剧作家的情怀，触摸到作品的温度，而剧作家思想和才情亦可以穿越时空而光照后世。(艺术节供图)

张玄

那一夜，千余人走入上海大剧院暂别尘世浮华，跟随赵州卢生一同做了一场黄粱大梦。昆曲人的超级“造梦工厂”———上海昆剧团，携手京剧老生演员蓝天跨界演出，重现计镇华先生的经典之作。

开场一支【渔家傲】叹尽人世沉浮，作曲家顾兆琳化用传统昆曲曲牌的素材，又颇多新颖手段，用音乐为舞台营造出一派清奇仙风。卢生的一曲【锁南枝】，起首旋律贯穿于全剧始终，成为音乐主题。因而，虽然剧情起伏多变:邯郸遇仙———入梦成亲———状元及第———率兵靖边———云阳死窜———被贬岭南———尊为相位———病重辞世———梦醒彻悟，如此庞大的叙事，因为有了“卢生音乐主题”反复出现，音乐上才能够浑然一体不至于零散。也不时地暗示了观众，其实这一切不过是主人公的枕中梦而已。

在戏曲界，常以“昆乱不挡、文武兼能”来称赞全能的演员，然而达到这种境界却又谈何容易，了不起的是，蓝天做到了。戏迷们会发现舞台上的卢生，让人暂时忘却了那个熟悉的余派老生，举手投足、眼神行腔中都有几分计镇华老师的神韵，而酣畅的行腔和宽亮的嗓音，使其在演唱华彩的“务头”处又显得游刃有余。卢生这一角色从年轻到年迈，几起几落，春风得意时、胆战心惊时、绝处逢生时、骄矜忘形时、垂死残年时都需要演员用不同的声音、眼神、身段塑形，这非常考验演员的功力。蓝天十分细腻地把握住了这些，【二犯玉芙蓉】　中轻重对比、【赏花时】　的厚重雄浑、包括念白中音量的控制都有精准地拿捏。面对如此谦恭虔诚的用功之作，台下的观众也十分买账，欢笑、掌声与喝彩，一处都没有少。蓝天为昆曲的舞台带来了年轻明快的清新之风，而昆曲考究的唱腔念白、载歌载舞的表演和深厚的美学积淀，也让这位京剧名角甘之如饴。

《邯郸记》　的节目单上，写着上昆进入“五班三代”枝繁叶茂的兴旺局面。舞台上，倪徐浩　(饰吕洞宾)等昆五班青年演员的出色表现确实印证了这一点。熟悉昆五班的老观众们确实能够明显地感觉到他们在舞台上的成长，为他们喝彩。

王思任在　《批点玉茗堂牡丹亭叙》中谈到四梦的立言神指时说:“《邯郸》，仙也;《南柯》，佛也;《紫钗》，侠也;《牡丹亭》，情也。”有些可惜的是，大约为了立主干而去旁枝，尽快进入核心剧情，《邯郸记》中的“扫花”“三醉”被删减掉了。虽然有现代舞台的特效技术，但少了原作中移宫转调、变幻多姿，透出仙风道骨的【粉蝶儿】【醉春风】，曲风酣畅的　【红绣鞋】【迎仙客】，毕竟少了些仙气，有些遗憾。同时，140分钟内完成入梦、梦境、出梦如此复杂的情节(原传奇全本三十出)，在舞台节奏上略显紧促了些，个别段落的浓酽近于喧嚣。

“我明白了，人生在世不过如此，生生死死，死死生生，几番荣辱，得失无常，人生百味俱尝尽，也罢，这功名身外事再不料理与他……”卢生的这一段念白是情节肯綮处的警世名言，是演员最动情处，亦是借古喻今观众沉吟思索处。这是汤显祖笔下绘出一场大梦后，开与世人的一剂疗世良方。戏曲的魅力就在于此，几百年过去了，人们依然可以感受到剧作家的情怀，触摸到作品的温度，而剧作家思想和才情亦可以穿越时空而光照后世。对于人生命题的思索历久弥新，常常警醒着世人。或许正因如此，演出结束后，观众们席中没有高呼“来一段”，更没有人狂热地涌向乐池前，有的只是起立真挚地鼓掌致意，并在若有所思中安静离开。

(作者系上海音乐学院教师)