《蒙面歌手》中的选手“黑天鹅”丁当。CFP/图

上周日，《蒙面歌王》播出第四期，节目中的“铁扇奥特曼”许茹芸终于揭面。戴了四期面具唱歌，许茹芸直言自己“憋到内伤”。不过，让歌手躲在面具之后唱歌，却是该节目最大的噱头。打着“只用音乐说话”的旗号，眼下走红的各路音乐综艺节目把“盲选”“转身”“面具”等“反视觉”符号几乎做到极致。

不过，听上去颇有创意的节目，却没有得到相应的积极反馈，甚至被一些评论认为种种“反视觉”不过是创意匮乏的欲盖弥彰。有乐评人说，只能遮住半张脸的面具、声线辨识度颇高的选手，油腻浮夸的音乐改编，削弱节目趣味性的比赛规则，都让节目遭遇不少争议。各路“不看脸”的音乐综艺所折射出的，恰恰是瓶颈期音乐真人秀的“突围”乏力。行至此时，不管是从综艺噱头还是音乐水准，音乐真人秀已处于水穷之处。如何再去开发和创新，可能还要回到“音乐”两个字做文章。

移植中，偏离“音乐重心”

《蒙面歌王》移植自韩国MBC电视台制作的同名综艺节目。每期节目6组歌手戴上隐藏身份的面具，分两轮进行演唱PK，最终观众评审投票最高者为当期歌王，摘下面具直接晋级半决赛，而连续三期进入不了第二轮比赛的要被淘汰。由淘汰者自行决定是否摘下面具。

熟悉韩国综艺的网友很快指出，国内节目规则与韩国原版节目有很大的不同。在原版节目中，淘汰的歌手告别舞台时才会揭开面具。而在国内节目中，则是每一期胜出者揭开面具。更不必说，中国版歌手面具欲盖弥彰，很快连同歌手的声线将他们的身份“暴露”给观众。播出至第四期，不消说成功揭面的李克勤、丁当、孙楠和许茹芸，尚未揭面的李泉、沙宝亮、曹格也被观众一一猜出，就连刚从主持人转型歌手的欧弟也被“耳尖”的观众辨认出来。歌手名单在节目一开播就在网上炒得沸沸扬扬，只留下猜评团嘉宾一脸迷茫，在猜人上“绞尽脑汁”。

“一开始身份就揭晓了，后面的比赛还怎么玩？”难怪网友发出疑问。有人则干脆调侃，“当胜利者摘下面具参加最后决赛的时候，这个节目又变成了《我是歌手》”。

不过，对比两国歌手生态，造成这种局面也在所难免。韩国参赛歌手多为偶像组合成员，难有单独发声的机会，所以声音辨识度甚至歌手个人知名度都没有那么强。而反观国内选手，嗓音高亢的孙楠、声线醇厚的李克勤，都是歌迷再熟悉不过的歌手。为了掩藏身份，歌手不得不变换声线，隐藏自身特色，不少因此难以完全发挥。基于此，无论怎么营造神秘感，“猜”所带来的乐趣已远远无法与韩国原版节目相比。

“猜”上失去优势，理当在“唱”上给予更多关注。尽管国内猜评团嘉宾声称，“遮住脸之后传递给观众的感情是更直接的”。可节目中的演唱，总会被猜评团无谓的“是谁呀”“猜不出来”打断，嘉宾伊能静甚至“情到深处”跟着唱了起来，严重影响观众的视听体验。而在选手的演唱和改编上同样也是乏善可陈，只有李泉依靠小众歌曲的多样尝试尚带来一丝新意。《蒙面歌王》这一次的综艺本土移植，让网友大呼失望。

造噱头，改编越来越“油腻”

如同《蒙面歌王》中歌手欲盖弥彰的面具，如今荧屏上的音乐真人秀，同音乐仿佛还是隔着一层。如果说早期选秀“超女”“快男”无论是出身草根的选手，还是当时的节目制作水准都可以用“青涩”形容的话，如今的音乐真人秀固然拥有更专业的音响、更豪华的歌手阵容和更具娱乐效果的节目编排，却愈发生出一种“油腻”之感。

选手的造型表演浮夸，张靓颖在一档不看脸的音乐选秀中的出场服装十分抢镜，成了时尚博主津津乐道的话题；不少歌手追求炫技和新鲜感，歌曲改编引入不少西洋流行乐元素，却失去原曲本来的隽永意味，比如有乐评人认为，《中国好声音》里的经典老歌，清新小调被改编成节奏布鲁斯，爵士摇滚风，一时精彩却难真正打入人心；演唱一味追求颠覆性和华丽感，许茹芸在《蒙面歌王》演唱崔健的摇滚经典《一无所有》，说是挑战自我，可其原本温柔剔透的声音发挥不出来，在副歌部分吃力攀爬，实则是削足适履；而《中国好声音》更是推出“双盲眼选手”——选手藏在幕布之下唱歌，不仅连导师看不到选秀长相，观众也难辨其“真身”。一位全职妈妈“反串”演唱黑豹的《别来纠缠我》，嗓音浑厚粗犷，幕布一落令观众大跌眼镜。微博乐评人“耳帝”评价：“这也是这季选手质量下降后节目组的一个保证收视率的无奈选择吧。”

选手质量下降或许还是次要原因，观众的日渐审美疲劳，才是所有音乐真人秀节目组所真正忧虑的问题。于是“全方位”地制造噱头，寻找刺激点成了一些节目的优先考量。可当音乐无法成为节目吸引观众的核心元素，那么表演和秀的部分也只是空中楼阁，越是玩出位，越是不对味。

不久前《我是歌手》中，韩红、孙楠铆足劲儿一争歌王，没想到却成就了李健的意外走红。没有炫技的舞曲改编，没有博气势的大嗓，他的音乐如同一泓清泉，静静流进了观众的心里，润物无声。这，或许才是音乐真人秀离音乐最近的部分。

文汇报记者 黄启哲