琵琶演奏家吴蛮，是国际上公认的诠释琵琶音乐的权威人士，她的父亲，是花鸟画创新派领衔人物吴国亭。

吴国亭的画，各地艺术馆多有珍藏之外，香港的李嘉诚收藏其《春光》，指挥大师小泽征尔收藏《鸟鸣山幽》，原西德总统魏茨泽克收藏《夏荷》，原英国首相撒切尔夫人收藏《花间小憩》。吴蛮经常参加世界各地的音乐节，其琵琶音乐几乎响遍了美国各州，而且响遍了俄国、英国、德国、丹麦、法国、墨西哥、新西兰、日本、韩国、澳大利亚的音乐节。《波士顿环球报》认为：“吴蛮是属于极少数改变了其所演奏乐器历史的演奏家。”国画是中国独有的丹青艺术，琵琶是历史悠久的弹拨乐器，在20与21世纪之交，为什么能从吴氏父女的手里跨域过海，步子迈得这样强健、又如此遥远呢？

1999年，朱镕基访美，克林顿与他欣赏一场音乐晚会。谢幕时，克林顿两度握住吴蛮的手：“我无法用语言来描述我的感受，我只能说：精彩之极！”朱镕基接着称赞：“你用琵琶在东西方架起了一座友谊金桥。”此后，人称吴蛮为：中西合璧奇女子。

吴蛮之成为奇女子，不仅是由于她在国内师从过邝宇忠、陈泽民、刘德海、林石城等音乐名家，25岁去了美国，她更像海绵似的吸收各国优秀音乐文化的营养，让古老的琵琶乐器产生了天翻地覆的变化。比如，她与作曲家陈怡创作的《上古之舞》，由三个乐章组成：欢呼——取材于李白的“朝辞白帝彩云间”；渴望——取材于“床前明月光”；惊叹——取材于“日照香炉生紫烟”，古为今用，如东方神龙之驾云西翔，难觅影踪，大厅里回响的却是“此曲只应天上有”的天籁之音……谁能设想，透过曾在隋唐年间盛极一时的琵琶艺术，西方作曲家能讲出别的乐器说不出来的话，传递一些来自人类灵魂的微妙消息，一千多年后，让那么多的西方朋友激动得热泪盈眶。

音域创新吴蛮女，横亘长天架彩虹。有女如斯，老父能躺在丹青老本上安享清福吗？中外画坛之所以瞩目吴国亭，根本原因是他的绘画在打破传统上具有他人难以问津的开创性。

解放禽鸟花虫，教其自由灵动地融入青山绿水。旧的花鸟画着力于切近而精致娟秀，山水画因为邈远而壮美苍茫，吴国亭自两个领地上严谨、审慎地撷取其长，以花草鸟虫为主体，让它们蔓生攀扯于险岩绝壁，轻巧地切入飞瀑溪潭，组成空间深广、容量浩大的“新花鸟画”。由于花鸟细虫们突破“樊篱”而回归大自然野性的怀抱，似乎将山水画里所隐伏着的元气与生力也激活、调动起来了，画幅上生机盎然。其次，伸张彩笔之纤柔笔触，让国画、西画互相渗透。曾经任教二十余年的吴国亭，初习西画，深谙空间透视、色彩光影的真谛，自己在创作过程中，布局构图上注重纵深整体感，用色调配上追求清秀典雅美，洋为中用，融化得天衣无缝。父亲的绘画与女儿的琵琶异轨而同步，在人们视觉与听觉上所展现出来的俱是崭新的境界。吴国亭另一个易为人轻忽的特征是触类旁通，多渠道、多方面地吸取养分。他曾与潘天寿、吴弗之、诸乐三、陆俨少、王伯敏、莫朴等画坛俊彦共事多年，翻阅过古今中外诸种画册，经常出国考察、举办画展，速写、版画、油画、水粉画、水彩画、连环画，他一一涉笔，而且仔细比较过其间的长短与得失。此外，还特别留意自古典文学中汲取营养，有心人从其画作的题款里就能揣知些许消息：春燕裁绿、花间蝶影、醉蜂、山花欲燃、故乡月、钟山野菊、碧潭涵秋、寒禽卧雪……这类诗情欲滴、雅韵欲流的题目，传统的画册里实为少见。正如《上古之舞》里漾动着李白的诗意一样，父女二人在艺术创新之路上是水月相映，颇具异曲同工之致。

山水画大师钱松喦曾评价过吴国亭的画作：“有形有影，有空间，宛如身临其境，在宣纸上做到这一点，很不容易！”“很不容易”，实属行家里手的甘苦之言。世界上任何成功的背后，拨开天赋，唯有巨量心血与坚韧的登攀。吴国亭1959年于浙江美院毕业并任教，家庭生活困窘，在所谓“人间天堂”的西子湖畔，他22年里没有啃过一口苹果，未尝过一粒花生米，所以有一天，吴蛮练琴太累，使性不肯练了，爸爸一气之下打了她一个耳光，吴蛮脸颊立时肿起几痕红印，爸爸一下又将痛哭失声的女儿搂进怀里，泪如雨下……捻指间40年往矣，而今创新上成就卓著，父女二人所付出的代价，可以想见。

美术界已经有所察觉，吴国亭的画作并非素常习见的松、梅、兰、竹，名山胜景，而是别启生面的萋萋芳草，奔溪苔石，烂漫山花，鸣虫珍禽。静观其画而推想其人，吴氏父女正可以喻之为艺术领域里的“空谷幽兰”——

面对琵琶和丹青，女儿是精卫填海兮苦心探索，其父是愚公移山矣创新求变。近日，吴蛮已是第四次荣获格莱美（是为世界顶级音乐大奖）提名奖了。她依然故我，沉静笃定，怀抱琵琶，不亢不卑地穿行于世界各地。吴国亭呢？白首忘机，绝缘于攀附，恬淡从容，漠然于繁华，生活中只是洋溢着丹青、翰墨的香氛。

天意难问，造化莫测。吴氏父女（父年八秩，女年半百）在辽阔、深邃的艺术领域里朝朝暮暮、竭尽心力为中华民族争光夺彩，其本身所构成的正是一幅新颖、罕见、迷人的图画。