文汇网讯（记者 王翔）12月16日，龙美术馆首位女性艺术家大型个展“向京·没有人替我看到”即将举办，“2017雕塑年”将在向京创作生涯跨度逾20载的精彩作品中收官。

本次展览，将展出艺术家向京的五个主线创作系列：“镜像”（1999-2002）、“保持沉默”（2003-2005）、“全裸”（2006-2008）、“这个世界会好吗？”(2008-2011)、“S”（2012-2016）以及一组名为 “我看到了幸福”（2002-2010）的架上尺寸作品，在2016年首次亮相北京之后，更多的作品将在龙美术馆（西岸馆）首次露面，这也是向京自1995年中央美院毕业之后规模最大的个展。

龙美术馆（西岸馆）富有挑战的巨大的清水混凝土伞拱空间，艺术家跨越21年的作品，如何结合？如何再次吸引我们的观看？龙美术馆首次将一层、二层以及阶梯式主展厅结合举办一个展览，并前所未有地修改展厅入口，为的就是和艺术家一起，构建她准备了21年的精神花园。

展览中，向京以空间作为重要命题，阶段性创作的文献脉络不再是观者进入作品的唯一路径。被打破时间线索的作品，期待在全新的空间里与观者相遇，观看的主体交付给每一位观者，观者的身体将会成为丈量艺术与空间的真切尺度。向京认为，“观看”不仅是对外部的观看，同时也是对自我的审视。艺术家期待艺术回归到属于不同观者的身体感知，回归到展览现场的魅力。这，正是向京反复强调的艺术“可感知性”——那在文本阐释之外的自足意义，这也是现场对于艺术自证的重要价值。艺术之镜，此刻映照出的，是观者的内在：对于每个人生命中的隐痛与欢愉，没有人可以替我们看到。

3600平方米的空间，21年艺术历程，100余件作品，不依靠高科技，打开你的身体，进入艺术，进入你能感到的不安，和安宁。展览开幕之际，向京21年的创作全集同步首发，带来与展览不同的阅读路径。全集包括作品集、文献集、作品集别册，其中文献集收录了数篇首次发表的评论及对谈文章，作者包括范景中、戴锦华、乔纳森·费恩伯格、米歇尔·康·阿克曼等。

关于向京

1968年生于北京，1995年毕业于中央美术学院雕塑系。1999-2007年任上海师范大学美术学院雕塑工作室教师。现工作、生活于北京。

作为中国最重要的当代艺术家之一，向京20余年的创作历程是观看中国当代艺术变迁的一个独特维度。她作品里透露出的不安感，是对于现代性下人性的迷雾和对于生存本身的不断确认——“内在性”是她所企图挖掘的生存真相。问题先行是向京的工作方法，但她在业已被边缘化的写实雕塑语言里，在个人化塑造、雕塑着色、玻璃钢材料的使用这些语言建构上，都做出非常独特而影响深远的当代性实验。

自1995年毕业，向京又迁居上海10年，在中国当代艺术置入世界秩序的背景下，从身份、身体这些当代艺术命题里，确立起她独特的艺术语言。2009年回到北京，凭借“这个世界会好吗？”的新突破，让人看到一个渴求自我超越的当代艺术家的范例。在2016年首次亮相的“S”系列中，向京引出了“多元的主体”、“权力机制下的关系”、抑郁症、记忆的反观和重组等命题，在文学化结构中找到语言的营养，从叙事走向了蕴含对当下人性危机的隐喻，在具象雕塑的窄路上又迈进了一步。

向京曾在众多机构举办个展，包括北京民生现代美术馆（2016年），香港立木画廊（2015年），台北当代艺术馆（2013年），北京今日美术馆（2012年），北京当代唐人艺术中心（2008 年）及上海美术馆（2006年）。向京的作品在世界各地广泛展出，包括美国、英国、德国、日本、挪威、意大利、西班牙、荷兰、奥地利等。她的作品被重要国际机构收藏，包括中央美术学院、今日美术馆、上海美术馆、香港M+博物馆、龙美术馆和美国威斯康星州麦迪逊市的Chazen艺术博物馆（Chazen Museum of Art）。