昨天，“一个人的电影史——纪念郑君里特展”在上海电影博物馆开幕，八卷本　《郑君里全集》　在特展上首发。

本次展览分艺术创作展和肖像图片展两部分，展出实物、手稿、剧照、照片、译著等总计超过110件。这些展品超九成首次与观者见面，是策展团队历经两个多月，从逾千件实物中整理出的。400万字的　《郑君里全集》　由上海文化出版社出版，全面收录了郑君里的学术著作、剧本分镜、导演阐释、图纸讨论、日记书信等内容。通过全集，读者可以了解上世纪20至60年代的话剧、电影及相关的文化艺术领域，感受郑君里不断探索和丰富的思想世界。

在特展举办的“郑君里电影美学论坛”上，上海电影家协会主席张建亚、上海电影评论学会会长朱枫透露，当年他们从电影学院毕业时的论文不约而同选择以郑君里导演的　《枯木逢春》　为分析案例。在他们看来，郑君里的作品值得深挖，而蕴藏着大师实践与理论精华的　《郑君里全集》，应成为更多年轻中国电影人的习作。

展示大师在创作中的风骨

对于表演，郑君里是影剧史上少有的理论自觉者，他是最早翻译斯坦尼斯拉夫斯基理论体系的学者之一，是中国电影表演理论的重要奠基人。此次展览中就有《演员自我修养》《演技六讲》等手稿，以及郑君里翻译时用过的词典。

抗战爆发后，郑君里有意识地转型做导演，他以电影为刀笔，书写家国山河值危亡时潜隐的力量。他的事业与中国电影史上一批经典影片相伴相随。探究他执导的　《乌鸦与麻雀》　《聂耳》《林则徐》　《枯木逢春》，以及与蔡楚生合作的　《一江春水向东流》　等影片，可以看出郑君里矢志追求民族美学的努力。在艺术创作展展区，展柜里安置着一册珍贵孤本———《民族万岁》　创作日记。日记翻开在1939年的6月10日那页。78年前的这天，郑君里一行七人搭车奔赴宁夏银川。从此，他们为拍摄该片跋涉千余里，足迹遍及甘肃、青海、宁夏、内蒙古、西藏等地。虽满是艰难险阻，但郑君里却记下了这样的沿途风景：“眼前流动过的是无边的草原，羊群在绿草间似黑白的沙子……贺兰山像一匹驯马似的，睡在反光的云彩，忽然我想骑在它的背上……”

特展不是简单的人生梳理和史物堆叠，而是对大师在创作中风骨的展示。《郑君里全集》　也不仅仅是一份个人史料，而是系统地对时代转折与民族精神关照下的艺术创作的再思考。

以细节串联大师宏阔的艺术生涯

一面长达18米的“郑君里年表墙”透露着大师宏阔的艺术生涯，其他展品则集中展现郑君里创作的重要截面。策展方希望见微知著，让观众浸入大师了不起的岁月。

比如，“大师风采”展区，有两处“情景再现”。一处是座雕塑，郑君里正与赵丹讨论影片　《林则徐》。另一处《乌鸦与麻雀》　的复原场景中，郑君里端坐摄影机后。

而在电影博物馆四楼展区，还有12幅郑君里青年时代的肖像、8幅原版剧照，以及20幅合影照片。这是迄今为止郑君里早期图片在国内的首次集体亮相，从中不仅可以窥见他银幕上的风采，也让观众看到当时民族电影的发展。

长达一年，电影人、电影爱好者都能在特展中与郑君里相逢。策展人王腾飞说：“他对表演本体和电影民族化的不断思考和实践，对于当下电影创作与研究仍然意义非凡。”