▲周韶华《海潮忆丝路》。

近年来，一提主旋律美术展览，不少观众不太提得起兴致。究其原因，在于这类展览汇集的作品在表现形式上流露出同质化、概念化甚至僵化的趋势，对于审美的意味却有些弱化。观众在欣赏过程中，反而不容易从作品中获得感动。

近日亮相上海海派艺术馆的“江山·人民”新时代中国画学术邀请展，以对于现实生活的关注与对于艺术创新的强调作为并行的筛选标准，让人们感受到主旋律美术展览的新风，也给当下的美术创作带来一些启示。

创作的入心入情中，江山与人民历历可见

有业内人士告诉记者，时下一些主旋律美术展览中的作品主题宏大，尺幅惊人，表现手法上以具象再现居多，甚至不少作品俨然在画照片。这样的展览有时是为应景应时而在短时间内“凑”出来的，作品也不乏“急就章”。

“是不是一定要表现得高大上，才是主旋律？为什么近年来中国的美术发展总体水平在提升，但真正深入人心的作品不多？”海派艺术馆馆长李磊向记者坦言，正是带着这样的思考，馆方想以展览寻找一些突破。他认为，对于主旋律美术展览以及创作，有些理念亟待更新。他喜欢去平价点心店吃早点，在较为局促的空间里，来来往往的人们就着豆浆啃大饼油条，咀嚼平淡的快乐。“这样的生活节奏和状态，不就是一种人民的精神吗？不见得多么‘高大上’或壮怀激烈——江山与人民，也可以是很感性的。”

▲刘巨德《骆驼草》。

“江山·人民”展特邀中国美术馆研究部主任、研究馆员裔萼策展，汇聚当代30位颇有代表性的中国画名家。他们每一位都有自己鲜明的艺术语言，以及对于现实生活独特的切入点，可以说带来30个国画创新的典型样本。

例如同绘时代之下的人物群像，多位艺术家的表现方式截然不同。张培成是上海画家，上海街头川流不息的男男女女，很自然地被他画进《亲爱的》。画面融合民间艺术语言与西方现代形式语言，色彩十分亮丽，造型上并不写实，倒是带了一些颇有拙朴趣味的变形，营造出一派愉悦、轻松、美好的氛围。北方农贸市场熙来攘往的众生群像，也是行进中普通中国人的状态，尽在袁武的《人流》。这幅尺幅巨大的作品，让人过目难忘，似乎放大了对于普通人的关怀。这位从东北黑土地走出的画家，以粗粝厚重的笔墨表现北方农民的质朴与坚韧，并且以一件水墨稿间杂一件白描稿的独特形式，形成如正负片般的视觉反差。数十幅小幅彩墨人物组成一堵壮观的展墙，包括老农、建筑工人、中学生等各色人物——江苏画家徐惠泉通过对一张张鲜活面孔的写生，表达对当代人精神世界的关注。

主题拓展与技法创新并行，共同驶向“感染力”

回望中外艺术史，人民性与艺术性从来都是可以和谐统一的，主题拓展与技法创新也从来都是可以并行不悖的。王希孟的《千里江山图》，当属彼时的国家美术创作，画大自然的千里江山，也画北宋的千里江山，惊艳千年。米勒聚焦农民的《播种者》《拾穗者》《晚钟》，充满对劳动者的虔诚情感，让人们看到再小的人物都能予人深切感动，他本人也凭借独特的技法成为巴比松画派代表人物。

有专家指出，拥有扎实基本功的艺术家，在用心用情体察江山与人民之后，创新的主观能动性其实会随之而来，最终抵达内容与技巧水乳交融的艺术境界。也正是这种创新，抒写着艺术上的时代精神。

▲冯远《海上印象》之一。 

在“江山·人民”展中，这样的例子不在少数。本以人物画闻名画坛的冯远，近年来创作了表现家乡上海的一批风景画，展出的《海上印象》即为一组八幅以纯水墨表现摩登都市的小品，用线用墨全然不同于用传统笔法画山水，而是找到了一种新的语言范式。这样的画作早已超越写实，为都市景观赋予了一种崇高感。来自内蒙古大草原的画家刘金贵，以构图相当大胆的一幅《会唱歌的沙漠》，将山水、人物、花鸟传统画科融为一体。这幅画几乎铺满象征着沙漠的金黄色的底子上，众多身着各色服饰的人物被处理成居于左下角，翻飞旋转的鸟儿预示着风的形态。沙漠中平凡的欢欣溢出画外，空灵、简洁而富于诗意。

而在亮相中华艺术宫（上海美术馆）的常设展“美术作品中的上海”中，同样能找到一些贴地、贴心且颇具艺术高度的表达。例如，沈柔坚创作于1955年的套色木刻版画《浦江夕照》，比A4纸大不了多少，只见日落余晖下外滩的万国建筑，与江上的倒影相互辉映，橙、褐色调柔和温暖，颇有印象派的风味，亦折射出新中国成立初期欣欣向荣的时代特征。一幅《复兴公园》是刘海粟八旬高龄时的作品，以公园大树下晨练的人们透出满满的生活气息，画面几乎以写代涂，从中能清晰看到他将中国传统大写意国画的技巧运用于油画的探索。

眼下正值备战新一届全国美展的冲刺阶段，上海大学上海美术学院副院长毛冬华坦言，很多老师和学生都在焦虑怎么画，琢磨什么主题更容易入展或得奖。她认为“江山·人民”展给出了一个颇有说服力的答案：“真诚，拿出真心！基于艺术高度以及以担当为基础的真心，才有可能让你创作出具有感染力的优秀作品。”

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