上海搭建平台，推动全国高端演奏人才培养——这个周日（9月17日），国家艺术基金2023年度《弦乐艺术表演人才培训》项目结项音乐会，将在上海音乐学院贺绿汀音乐厅举办。中西部紧缺人才，还有来自全国15个省份的高端弦乐表演人才共聚申城，其中不乏弦乐表演艺术领域国家级课题主持人、高校教授、乐团首席等，他们将共同奏响新时代中国弦乐表演的恢弘篇章。

本次结项音乐会依托上音平台，邀请指挥家林大叶与王勇教授担任指挥与主持。曲目兼顾中国传统音乐与现代音乐，展现我国最高音乐水准的同时，进一步呈现中国特色。比如，由我国蒙古族作曲家叶尔达创作的弦乐五重奏《马蹄踏响》，以蒙古族艺术中的“马文化”为灵魂，将其音乐中的“走马”作为核心素材，体现出浓浓的民族风情。还有一首作品的上演将独具历史意味——上音何占豪教授在创作小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》之前，完成的弦乐四重奏版《梁祝》。它是协奏曲版的前身，也被称为“小梁祝”。该作的创作过程，反映与记录了上海音乐学院弦乐学科发展的过往、当下与未来。9月17日晚，本曲作者何占豪教授与授课专家丁芷诺教授、沈西蒂教授等上音老一辈音乐家、教育家也将来到音乐会现场，再次见证弦乐学科作为上音传统优势学科，通过发挥学科积聚效应，推动新时代中国弦乐艺术砥砺前行。

得益于上海音乐学院弦乐学科传统优势和国际影响力，《弦乐艺术表演人才培训》项目聚集一批国内外著名弦乐表演艺术家、教育家、音乐评论家、指挥家、作曲家等，共聘请各界专家44位，其中不乏有王健、吕思清等名家。教学内容上，除了强化舞台表演与实践，使学员在国内外重大音乐赛事中保持强大竞争力，体现中国特色；更是通过史论、创作、表演美学、弦乐教学艺术等多个方面的理论课程学习，强调学员就中外经典作品进行编创能力培养，推动弦乐表演和弦乐创作与评论，建立中国特色弦乐艺术的理论体系。本项目也将与上音另一项人才培训项目《新时代音乐艺术理论评论人才培养》进行课程和培养方法的联动，形成舞台表演与艺术理论评论的学科交互与融合。

项目主持人、管弦系党支部书记盛利教授表示，此次人才培训在国家艺术基金管理中心的指导下，得到上海音乐学院各部门的大力支持。项目在实施过程中，尤其得到了项目组及志愿服务团队的无私帮助。正是他们的不辞辛劳，为项目的顺利实施，提供了切实保障。“传承过往，展望未来。”此次人才培训，既是上音弦乐专业优良传统的体现，也是上海音乐学院通过不断实践总结，注重新时代优秀表演人才质量，提升人才培养规格的一种开拓。项目通过具有创新意味的课程体系与系列艺术实践，为弦乐人才提供了理论与实践结合发展的平台。尤其对于高端人才、紧缺人才与评论人才的培养设定，不仅较为贴切地吻合了我国当下对于高素质人才的需要，也缓解了我国中西部地区弦乐发展不均衡与不充分问题。“看到学员们在高强度的培训中，仍能保持旺盛的学习热情，同为弦乐从业者的我，觉得一切付出都是值得的。”

本次培训以选拔高水平弦乐演奏、评论人才为目标，兼顾中西部地区紧缺人才的培养，通过公开、公平、公正的选拔程序，从100多名申请人中选拨出30名学员。这些学员来自各大院团首席、教授，以及省部级项目主持人或国际奖项获得者等。其中，中西部地区学员占比23%；副教授以上、国际获奖者或省部级课题负责人占比77%。

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