中国传统文化的底色是什么？也许每个人心中都有自己的答案。然而，探索传统文化的当代性表达，却是每个文化和艺术行业工作者都必须面对的课题。今年春天，上海文化广场联合中国东方演艺集团，精选音乐诗画《江山竞秀》、舞蹈诗剧《只此青绿》《东坡》，荟萃“东方国韵”系列演出，将大宋美学与传统韵味，再次带至剧场这一空间。

文化广场渴望向观者提供一个新的视角，一种更具当代性的、温柔却也颇具力量的呈现传统文化的方式，让更多的人走进剧场的同时，能够重新看待和思考传统文化在当下社会语境中和艺术表现形式下的价值和意义，从而感受到中华传统文化绵延数千年的诗意、韵味，以及强劲的生命力。从某种程度上，它和剧场的意义同样醇厚、悠远。

《江山竞秀》凭非遗乐器之姿，描摹中华传统文脉

山如歌，青如曲，江山竞秀，展卷入梦。由中国东方演艺集团出品的音乐诗画《江山竞秀》，回溯千年而来的非遗乐器，中西交融的音乐风格，灵动变化的舞台效果，将一幅描绘祖国青山绿水的视听画卷徐徐展开，力图为观众带来一场中西合璧的音乐诗画，一段独步千载的文化旅程。

音乐诗画《江山竞秀》以十二幅壮丽图景展现传世名画《千里江山图》中的地理景观和人文风情，借鉴《高山流水》《渔舟唱晚》《梅花三弄》《夕阳箫鼓》《空山鸟语》等古曲的艺术表达，融合箜篌、琵琶、竹笛、古琴等民族乐器和西洋铜管乐，加入绘画、书法等表现方式，为千山万壑、江河交错的盛景，注入磅礴而深邃、浑厚而轻盈的悠远神韵。古老乐器凤首箜篌奏出贯穿天地山川的空灵之音，恰如凤凰翱翔四海之逍遥宽广。图景《凤翔经野》通过空灵而清澈柔润的音色表现凤之于飞、遨游天地。作品以现代作曲手法重构古老乐音旋律，表现对古代礼乐的追怀和对大自然的崇敬之情。

除此之外，图景《雨霁落日》由古筝引出主题，箫声如玉点缀其间，描绘了舟楫桥亭、水陆联连的景象；图景《霆荡苍岳》中，琵琶、竹笛、古琴与小号、长号、萨克斯对奏，立体的音色、丰富变换的舞台效果、高超的演奏技巧，生动诠释了千里胜景之风骨……这些独具特色的中国传统乐器传递出充满诗意的人文自然情怀，古老中华文明的瑰丽与风姿，以及世界音乐领域的民族自信。

在音乐总监孟可看来，不同于《只此青绿》，《江山竞秀》对音乐的要求更高，必须更敏锐地捕捉并把握文人的内心情绪，才能创作出足够有思想与深度的音乐作品，从而传递其中深切的情怀。如果说这部作品中，创作者想表达的核心思想是其灵魂所在，那么音乐则是不可或缺的重要载体。借助音乐的独立语言，观众得以徜徉在“乐中有画，画中有乐”的音画诗卷中，感受旷远的千年时空和丰盈的文化生命。与此同时，作为中国优秀传统文化的诗意化时代表达，音乐诗画《江山竞秀》可谓传统与艺术创新的相结合的倾心力作，包含了雍容华贵的仪态承继礼乐，让飘渺幽远的古曲焕发新意。其中，十二颗不同色彩的明珠用乐线串接，织就中华民族的锦绣山河，亦表现对祖国的青山绿水、人民的大好河山的讴歌与崇敬。

《只此青绿》借时空交错叙事，唤醒丰富精神共鸣

作为诗歌体戏剧，诗剧既带有浓烈的诗情诗意，也有着戏剧的情节和场面。“舞蹈诗剧”则是以舞蹈为语汇，以肢体的诗性表达营造“无声胜有声”境界的一种综合舞台呈现。舞蹈诗剧《只此青绿》以古典文学的叙事方式、传统艺术的当代表达、意念的流动构建起全剧的精神世界，通过人物的虚实交错、情感的古今交融，将悠远绵长的传统文化意象，赋予了无限的生命力和想象力。全剧以“诗剧”为体裁，以“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等篇章为纲目，观众将跟随一位现代故宫研究员——展卷人的视角，徜徉在富有传奇色彩的中国传统美学意趣之中。

2022年秋，舞蹈诗剧《只此青绿》首度登上文化广场的舞台，以一骑绝尘的号召力掀起了沪上观演热潮，获得了口碑票房双丰收。而这次作为“东方国韵”系列的代表作再度登陆主剧场的舞台，同样一经官宣便引起热议，在应需加场后，8天11场演出迅速售罄，在剧院这一孕育珠光的母贝之上，持续传递对中华优秀传统文化及其创造者、传承者的崇高敬意。

希孟所绘《千里江山图》，其经久未衰的魅力得益于北宋发达的政治经济和文学艺术。其中所有绘画材料都来自于北宋宫廷，御赐的高品质材料为画作诞生提供了重要的物质基础，而这也是中国传统工艺的智慧凝结。这些顶级工艺的成果汇集在这位十八岁少年画师的画案上，以精妙技法，拓展了青绿设色新的可能性，将青绿山水绘画推向了极致发展的巅峰。

而舞蹈诗剧《只此青绿》则采用时空交错式的叙事结构。剧情发生时间设定为现实中《千里江山图》即将展出之际、也是千年之前少年画家希孟即将完稿之时，展卷人因对画卷潜心钻研，走入了希孟的内心，伴其历经了呕心沥血绘制此图的宝贵时光，与这位只有寥寥数字记载的“天才少年”心心相印，探寻出了《千里江山图》“独步千载”的偶然与必然，读懂了古老文物与现代人之间的情感连接。与此同时，舞台上将勾勒出层次丰富的画境：一轮明月朗照千年，展卷人在月光下与希孟四目相对；兢兢业业的故宫博物院文博工作者们与勤勉不辍的古代工匠们共同汇成一幅情景交融的人文画卷——这部剧作亦是为他们作传，让中华五千年文明传承者共同成就的“绿水青山”为今人所感念。

《东坡》以古典舞台之美，探求当代审美意趣

与此同时，“东方国韵”系列的第三部作品——舞蹈诗剧《东坡》目前也正在创排之中，今年7月，将有望作为该剧的全国首演登陆上海文化广场的舞台，正式拉开首轮全国巡演之旅的序幕。舞蹈诗剧《东坡》通过现代化诗意表达和创作，将东坡的浩然正气与审美追求搬上舞台，以舞剧形式展现东坡文化的不同侧面，使观众能够徜徉在富有古典色彩的中国传统美学意趣之中。该剧邀请了国际著名编舞家、舞蹈家、画家与视觉艺术家沈伟担任总导演、编剧、视觉设计,国家一级编剧、电视剧“飞天奖”获得者郭长虹参与共同编剧。

《东坡》以现代化诗意的表达，在“意”与“境”之间写意地找寻当代人与东坡精神最准确的契合点：生动积极与充满深爱。从人间悲欢到乐观旷达，彰显一往情深之动人品质。此外，作品亦将深度挖掘中国古典美学中文学、绘画、音乐等精粹，意象化展现苏东坡的精神和文化样貌，将中国传统审美意趣与时代内涵深度结合。

同时，舞剧《李白》《孔子》、陶身体剧场“数位系列”作品《13》《14》，亦将纷至沓来，以饱满的浪漫与诗意的表达引领观众共同观赏与体味。除此之外，由辽宁芭蕾舞团出品的史诗交响芭蕾舞剧《斯巴达克》，世界闻名的爱尔兰踢踏舞秀《大河之舞》也将陆续登陆文化广场的舞台，将东西方美学与力量融汇、继而呈现。由此，在抽象与非抽象之间，舞剧的光芒得以在文化广场这片乐土之上不断涌现，熠熠生辉。

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