龙美术馆西岸馆今天迎来2023开年首个新展——“乔尔·梅斯勒：灵性之旅”。这是迄今为止美国艺术家乔尔·梅斯勒在亚洲举办的首场大型美术馆个展。

艺术家带来了52组风格强烈、用色大胆明艳的作品：芭蕉叶花纹墙纸、游泳池、沙滩球、气球、迪斯科球和甜甜圈等意象，暗示了艺术家上世纪80年代在洛杉矶度过的岁月，也引导观众重新理解和审视现当代艺术的各种思潮。展览概述梅斯勒的艺术实践，阐释其标志性风格——大胆用色、风格化图案、明艳的具象形式以及独特的手写文字。

龙美术馆馆长王薇介绍：“我欣赏艺术家用作品鼓励人们重视生活中稍纵即逝的思绪和灵感，喜爱他充满色彩与回忆的视觉语言，也很开心能够在这个万物复苏的时间点为大家带来这充满生命力和感染力的展览。”

本场展览以艺术家标志性的图文结合绘画为形式范例，追溯梅斯勒的绘画实践，如创作于2020年的作品《无题（半满半空）》，即为梅斯勒最典型的视觉表现。就像美国艺术家哈罗德·金顿著名的《牛奶滴冕》（1957年作）一样，画布捕捉到了运动中的液体在杯子中飞溅的情形；鲜明的黄色和红色吸管则代表了乐观与悲观并存的心态。

《无题（半满半空）》可以在梅斯勒的其他作品中找到相似之处——如《无题（触礁）》（2021年作）描绘了一个装满饮料的酒杯，暗示了夜生活的乐趣和纠葛，《无题（欢庆）》（2021年作）等画作也有异曲同工的表达。光与暗、黄昏与黎明的二元性长期以来吸引着艺术家。而《无题（日升日落）》（2021年作）和《无题（四海一家）》（2022年作）等画作则描绘了崭新的一天所带来的积极与重生。

展览首次汇集梅斯勒的多幅大型三联画，包括《无题（世界属于你）》（2020年作）、《无题（你不曾孤单）》和《无题（起初）》（均为2021年作）。三联画描绘艺术家想象的自然环境，包括茂密的丛林和清澈的泳池，构成了梅斯勒最典型、扩张式的、无拘无束的绘画作品，代表了他艺术创作的新高度。

与这些作品一同展出的还有他最新创作的“迷彩”系列，以《无题（身份危机）》《无题（安康）》《无题（压力测试）》和《无题（安全空间）》（均为2022年作）为例，梅斯勒用独特字体绘就描述心理状态和潜意识元素的习语，衬以瑰艳的迷彩图案背景。

在本次展览中首次亮相的新系列作品，则强调了艺术家与美国波普艺术的联系。二十幅文字画与经典香蕉叶图案相映成趣，构成了迭加式垂直展示。新系列灵感汲取自梅斯勒童年记忆中洛杉矶贝弗利山庄酒店的墙纸。梅斯勒将这些文字视作“冥想”，蕴含了“精神”“智慧”“光”和“爱”。这些作品在同一面展墙上陈列，致敬安迪·沃霍尔1960年代网格肖像画的排列形式。

在过去几年中，艺术家的绘画灵感大多源于他自称的“即时之旅”，即活在当下并欣赏当下的生活信条，系列画作《无题（灵性疗愈）》和《无题（灵性觉醒）》（均为2022年作）诉说了这种追求。新作《无题（拥抱）》（2022年作）充满个性与情感，字母化作金色的金属质地气球，漂浮在一系列俏皮而朝气蓬勃的图案中。梅斯勒对内心宁静和自我发现的求索在与展览同名的大型三联画《无题（灵性之旅）》（2022年作）中达到了顶峰。对梅斯勒来说，这幅没有明显文字的绘画体现了他的感悟：“生活关乎旅程和过程，无关目的地。”

借由此次展览，艺术家其实是在与观众分享对自我实现的洞察，激励自我认知、反思和想象。

作者：范昕

编辑：陈熙涵

责任编辑：柳青

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