35位上海油画雕塑名家的70余件作品集结在今天于上海九点水美术馆开幕的2022年“艺脉相承”海上油画雕塑名家邀请展，以“艺脉相承”为主题，体现“上海精神”、探索“中西融合”。

此次展览可谓上海油画界的一次盛会，涵盖上海各年龄段油画雕塑名家。包括“30后”的张自申、章永浩；“40后”的李醉、方世聪、魏景山、夏葆元、徐芒耀、陈逸飞；“50后的”俞晓夫、贺寿昌、王申生、陈逸鸣、徐伟德、赵抗卫、陈燮君、黄阿忠、陈丹青、刘思、陆静波、姚尔畅、孙化一、颜冬麟、梁进青、黄世坚、张海平、姜建忠、朱刚、应小杰、杨冬白；以及“60后”的隋军、刘曼文、冯正安、殷雄、李前、翟勇等。这些作品为观众勾连出上海油画尤其是海派具象写实油画的清晰发展脉络。

“艺脉相承”主题展览2018年首次举办于上海吴昌硕纪念馆。吴昌硕先生所处的时代正是中西文化碰撞、融合的时代，他把西方油画的色彩运用到了中国画中。而“艺脉相承”邀请展则是上海油画雕塑家们的一次追本溯源，表达了他们在艺术上一脉相承于吴昌硕先生，在创作中弘扬、探索海派文化的时代精神。2019年，这一主题展也曾亮相上海视觉艺术学院。此后则因疫情原因中断了将近三年之久。作为此次展览的出品人，九点水美术馆理事长、趣加互娱总裁陈玉林表示，此次展览力图在前两届的基础上，实现内容和形式的全面提升，旨在传承和弘扬经典海派油画雕塑艺术，呈现海上油画雕塑发展传承的基本脉络和当下创作风貌。

方世聪《雨后过晴》

本次展览由艺术家梁进青与上海九点水美术馆馆长陈君达联合策展。梁进青连续三届担纲“艺脉相承”展览策展人，他希望“艺脉相承”能够成为上海的一个文化品牌，将海派艺术“一脉相承”的延续性呈现出来。

艺术家张自申、章永浩是参展艺术家中最为年长的两位。90高龄的张自申师从吴作人、艾中信，他的许多作品被收藏和陈列于中国历史博物馆、中国人民解放军军事博物馆、中央民族博物馆和北京人民大会堂。此次参展的《春雨》《秋色》是他特意为“艺脉相承”新近创作的油画作品。梁进青介绍道：“老先生还为作品精挑细选了画框，可见他对这次展览的重视程度。”

张自申《春雨》

同样90岁高龄的章永浩，是一位雕塑大师。就是他，创作了矗立于外滩的《陈毅市长像》。这次参展的两件作品《太极》和《对歌》，创作于上世纪七、八十年代，但从线条、构图来看，放在今天依然充满魅力。《对歌》还被放大安置于滴水湖畔，勾画出一幅悠然自得的美好画面。

刘曼文《园林》

展览中还有三位女性艺术家颇为值得关注，分别是刘思、刘曼文和冯正安。“她们三位的艺术之路可谓是‘殊途同归’。刘思是留学归来；刘曼文是从鲁美出来；冯正安最为特别，退休之前是上市公司的高管。”梁进青指出。

刘思的作品《落叶》，用笔写实果断、画面细节生动；刘曼文的《园林》以宋画中绢的颜色作为底色，风格颇为写意；而冯正安的两幅作品都与上海有关。作为土生土长的青浦人，她笔下的青浦朱家角银装素裹，从用色到构图都显得清新脱俗。“虽然她们的经历不同，但都有一颗热爱画画、热爱生活，勇于表达的心。”陈君达坦言：“她们坚持用油画语言把自己的所思所想表现出来。”

冯正安《冬雪江南》

展览更集结了一批新作，让人们看到虽受疫情所困，但艺术家的创作步伐从未停滞。他们用敏锐的观察力和手中的画笔发掘着身边的美好，抚慰人心。

上海的城市地标、网红打卡地都成了艺术家们精心创作的内容。艺术家夏葆元描绘了武康路上的老麦咖啡馆，俞晓夫记录了张园开放日的某个瞬间。陈燮君笔下的“浦江世博”、徐伟德笔下的“豫园”、朱刚笔下的“外滩”，还有应小杰笔下的黄浦江、苏州河……上海，从这一幅幅油画中展现着她的深情、浪漫与多元。

夏葆元《老麦咖啡馆》

身边的亲友也纷纷成为艺术家们笔下的主角。梁进青将大学生作为肖像创作的对象，以不同的风格语言表现着青春朝气；孙化一用现实的手法通过作品《剪指甲》《晚餐》传递着家的温暖。

要想了解这些艺术家的“庐山真面目”，也不妨看看王申生的《访问列宾》。这幅作品是艺术家今年刚刚创作的，他幽默地将自己的画家好友画进了画中：访问列宾的那一位站在C位、身穿黑色风衣的正是艺术家夏葆元。

孙化一《晚餐》

除了创作内容的变化，艺术家对于自身的创作风格、艺术语言也是积极探索、求新、求变。雕塑家张海平在家中利用废铁焊接进行创作，对于肖像雕塑的结构、形态进行研究；画家陈逸鸣的最新作品《缘荫》《夏至》，画的依然是水乡，风格上却发生了巨大的变化，明亮的底色，刮擦的技法，让画面细腻、婉约，更具个性。

此次展览将持续至2023年1月8日。

应小杰《母亲河》

作者：范昕

编辑：郭超豪

责任编辑：卫中

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