大幕拉开，多媒体影像投出“雷峰塔”，塔尖笼罩下，由谭元元饰演的一位现代装扮妻子留下孤寂的背影；雷峰塔的线条渐起变化，散落、重组，变为超市中的货架……

今晚，作为第五届中国国际进口博览会人文交流平台“场外剧目”，由国际芭蕾舞艺术家谭元元担任艺术总监的全新舞剧《白蛇》迤逦行来，在上海大剧院揭开世界首演大幕，为八方来客打开一扇新时代国风气韵的窗口。在上海大剧院的舞台之上，在语言和文字之外，舞剧《白蛇》把传统故事和现代表达放置于无言的舞蹈语汇之中，凭借对话古今、融通中外的艺术呈现，传统故事走向了精神纵深处，让古老传说在国际大都会焕发出摩登气质。

作为上海大剧院“东方舞台美学”系列又一新作，舞剧《白蛇》由上海大剧院和大地音乐出品，上海歌剧院与上海戏剧学院联合出品，上海大剧院创制中心制作，主创阵容汇聚各界顶尖艺术家，海外华人舞蹈家和国内人气青年舞者集结组成了舞者“梦之队”，将分为“镜花”与“水月”两组主演阵容轮番登台，至11月7日连演5场。

亦古亦今，虚实相生视觉语汇增色古老传说

舞剧《白蛇》共分“梦蛇”、“化蛇”两幕，剧中既包含了经典“白蛇”故事的部分情节元素，又突破传统古代神话的桎梏，予其以重新架构。分幕场次即可见传统文化的精心运用，以惊蛰、清明、端午、中秋、秋分等节气和佳节命名，串起故事情节。游湖借伞、断桥相会、端午惊变、诓许入寺、水漫金山等传统白蛇故事的经典桥段都将在舞剧《白蛇》中出现。但是，舞剧《白蛇》不是一次千年传说的刻板复述，“当代”妻子、丈夫、心理医生，对应着“古代”白素贞、小青、许仙、法海，角色融合古今、互为呼应、虚实对照，时空的关系分别属于现实世界和意识空间，这是舞剧《白蛇》运用弗洛伊德的心理分析法，重构故事的一大特点。

舞台上，亦古亦今、虚实相生的视觉语汇为流传千年的古老神话增色不少，极具当代象征意味的设计令人印象深刻。舞剧《白蛇》里的现实世界，多数时候不具有明显的色调，以灰白为主，线条形如建模，清冷简约。意识空间反其道而行之，小青现身于西湖边时，翠绿喜人；许仙身着一袭蓝衫登场，蓝色便渲染一片天地；不仅色彩更加丰富，圆、弧的运用，和现实世界的线条、方块等，有着显著的区别。

舞剧《白蛇》衔接起现代和古代，将一个“多维宇宙”的《白蛇》抛入观众的视线。舞剧《白蛇》导演周可说，正如两千多年前的“庄周梦蝶”典故，舞台上现实世界和意识空间，孰真孰幻，交由台下判断。

交锋融汇，西方芭蕾与中国古典舞“你来我往”

舞剧《白蛇》汇聚各界顶尖艺术家，集结国内外一线舞者。主创阵容方面，除了艺术总监谭元元之外，纽约城市芭蕾舞团和荷兰舞蹈剧场的前舞者Edwaard Liang担任创作编舞，上海歌剧院院长、著名指挥家、钢琴家许忠操刀作曲，上海戏剧学院导演系导师周可担任导演，澳大利亚芭蕾舞学校导师杜佳音负责执行编舞，江苏省戏剧文学创作院院长、国家一级编剧罗周撰写剧本，舞美设计、灯光设计/光影媒体设计、多媒体设计则分别由国家大剧院舞美总监高广健，“奥运会开幕式”和“残奥会闭幕式”灯光设计萧丽河、当代艺术家丰江舟担纲，服装造型设计大可等共同参与。

演员阵容方面，舞剧《白蛇》拥有两组卡司阵容，并有着梦幻又彼此呼应的名称：“镜花”与“水月”，这是对白素贞和小青“一体两面”的解读和概念的体现。首演场，由谭元元领衔，集结了经验丰富的一批华人首席舞蹈家组成的“镜花”组率先登台。

谭元元以简洁高雅的芭蕾线条美，将剧中“妻子/白素贞”端庄温柔、体贴聪慧的性格特征妥帖诠释，上海歌剧院舞剧团首席舞者宋洁饰演“小青”，其灵活修长的四肢和中国舞特有的戏剧张力，将青蛇灵动、自由、奔放展现得淋漓尽致。编舞Edwaard Liang试图创造出一种新的对话模式，将西方的芭蕾舞与东方的中国舞同时呈现在舞台上，在碰撞中寻求融合：白素贞、小青的争斗、重逢场景中，西方芭蕾的典雅与中国古典舞的舒展，形成了精彩的“你来我往”；金山寺内，法海与小青的“交锋”片段，是中西舞段的又一次碰撞，融入了武术的元素后，激烈又震撼，张力十足。

许忠为《白蛇》创作的音乐丰富多元，钢琴、小提琴等西方乐器与琵琶、竹笛、古筝等民乐交相辉映，既听得出圆舞曲、探戈和弗拉门戈的音乐线条，亦有现代电子音效风格，“东西融合”的音乐主题和国际化的走向，赋予了编舞更大的创作空间。Edwaard Liang通过大胆、热烈、巧妙的设计，利用独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等多种表现形式，融合平衡了各个舞种的同时，亦发挥出了每位“首席”的特长，墨尔本澳大利亚国家芭蕾舞团首席郭承武，以扎实的技巧和角色塑造力，立体地展现了觥筹交错间飘飘然的“丈夫”一角，香港芭蕾舞团前首席李嘉博饰演的“许仙”有着特有的憨萌与真挚，英国伯明翰皇家芭蕾舞团前首席曹驰则一人分饰“心理医生/法海”，骄傲、霸气、意欲控制一切的气场，足尖尽现。

相较于“镜花”组，即将于5日晚登场的“水月”组由国内青年优秀舞者组成，年轻、活力，赋予了这个组合不一般的《白蛇》气质和演绎可能，令人期待。因电视竞技节目《舞蹈风暴》走进观众视野的辽宁芭蕾舞团首席敖定雯和王占峰将分别饰演“妻子/白素贞”和“丈夫/许仙”。上海歌剧院舞剧团主要演员谭一梅和宋雨将用中国舞诠释“小青”和“心理医生/法海”。特别是宋雨的“中国舞版法海”与曹驰的“芭蕾舞版法海”，会有怎样不同的演绎，值得到现场“集卡”一探究竟。

创新表达，寻找传统文化中的经典IP

舞剧《白蛇》是上海大剧院创制中心2022年捧出的第四部新作，连同8月昆曲“重逢《牡丹亭》”、9月舞台剧《弗兰肯斯坦》中文版、10月音乐剧《卡拉马佐夫兄弟》中文版，共同交出了一份“大剧院出品”的出色答卷。同一年度，四部全新制作接连首演，舞台形式跨越戏曲、话剧、音乐剧、舞剧等多元种类，彰显了上海大剧院创制中心创新性、多元化的特点。

更值得一提的是，舞剧《白蛇》以精致摩登与传统江南融为一炉的东方舞台美学样式，唤起了观众心中对于民间传说流转千年后来到当下的全新解读，成为上海大剧院创制中心“东方舞台美学”系列的又一力作，延伸了在舞蹈领域的全新探索。

自2019年全新昆曲《浮生六记》、2022年昆曲“重逢《牡丹亭》”以来，开拓传统题材的当代表达，以契合当下观众的思想和审美，成为近年来上海大剧院创制中心“东方舞台美学”系列的制作理念。正如上海大剧院总经理张笑丁所言，“我一直在寻找中国传统文化中的光彩人物和经典IP，从而在舞台上复刻独属于中国气派的美，也希望能够在传统与现代的融合中，为当代观众提供一个新的视角，去打量和迎接这份美，《浮生六记》如是，‘重逢《牡丹亭》’亦复如是，如今看来，这两台昆曲大戏和‘东方舞台美学’系列所打造的新时代审美样式，何尝不是中国式现代化在舞台艺术创作上的自信和实践。”

作者：宣晶

编辑：王筱丽

责任编辑：卫中

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