斑斓的金秋，刘海粟美术馆迎来同样斑斓的第五届中国泼彩画双年展。这是中国泼彩画双年展的最新收获，经过两年创作积累之后再次汇集各地泼彩画艺术实践者们的新作，以展览的方式展开新一轮艺术交流和碰撞。

中国泼彩画双年展于2014年在昆山侯北人美术馆首启，自2018年第三届开始，由刘海粟美术馆与侯北人美术馆共同主办，成为长三角艺术交流的重要载体，也是刘海粟美术馆致力推动长三角一体化文化发展中又一次区域内美术馆协作机制单位的合作盛举。

刘海粟《粗枝大叶荷花》

20世纪中后期，由张大千、刘海粟等人开创的泼墨泼彩画赋予中国传统水墨画以新的阐释，出现了诸多擅长泼彩的中国画家，如谢稚柳、宋文治、侯北人等名家。泼彩法融合了中国传统水墨没骨、泼墨、青绿等多种技法，墨色相融，工写结合，既有深厚的中国传统艺术底蕴，又吸收了西方现代艺术元素，在传统与现代、具象与抽象、感性与理性中达到和谐统一，体现出东方艺术的意境和强烈的现代意识，成为中国水墨画独树一帜的新表达。

侯北人《山居图》

本次展览代表性地展出刘海粟和侯北人两位泼彩画名家的力作，象征着对新生代泼彩画艺术家的精神引领和艺术支持。

刘海粟吸收了后印象派代表塞尚、梵高，以及野兽派代表马蒂斯等西方现代艺术家的绘画元素，结合了中国水墨浅绛、泼墨等传统技法之后，融会贯通，形成独创的泼墨泼彩风格。其中展出一幅《雨中牡丹图》，甚至仅以深深浅浅的墨色便“泼”出牡丹的娇艳欲滴，足见刘海粟对于水墨的运用炉火纯青。

侯北人则在充分汲取了古代泼墨、当代泼彩和传统文人画的养分的同时，借鉴了西方绘画中的抽象思维和光色绘画理念的有益成分，形成具有多维度艺术表征的个体风格。他的泼彩画往往呈现出更为鲜艳的色彩。例如此次展出的《晚霞低白云起》有着大片明丽的红与黄。

李庆《秋色飞舞》

泼彩画艺术根植于中国传统文化之上，升华于时代大潮之中，成就于东西方文化艺术碰撞与交融下，正是当下倡导的中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的具体艺术实践。本次展览共展出29位艺术家的70余件作品，特别关注深耕在泼彩画领域的中坚力量以及新生代年轻画家。他们以传承的态度、创新的思维和匠人的精神潜心泼彩画的创作，在笔痕中接续前辈的艺术精神，在形式上突显自我的个性语言，为中国传统水墨的现代性拓展进行了有益的探索。

谢天成《天香图》

刘海粟美术馆馆长鲍薇华指出：“在当今全球化背景下，东西方文化在交流互鉴中共生发展，以双年展的形式探究泼彩画这一贯通古今、融合中西的艺术样式，是我们构建具有时代特色的中国本土艺术创作研究的理想和行动。希望这份坚持能够集结更多的新生力量一起来投入泼彩画艺术的创作实践、传承泼彩画艺术中的中国精神、推广泼彩画艺术在东西方的传播，让这一具有时代精神气象、彰显中国审美旨趣的艺术样式为中国画的创新发展贡献更多的学术价值。”

朱文林《青山可居》

作者：范昕

编辑：王筱丽

责任编辑：卫中

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