刚过去的周末，长江剧场的红匣子一连两晚迎来了“新面孔”——汉剧《再见卓文君》、蒲剧《俄狄王》。汉剧与蒲剧，这两个拥有400年悠久历史的剧种在今年首度加入了“中国小剧场戏曲展演”的演出行列。令申城戏迷尤为惊喜的是，首度亮相的两位“新朋友”虽古老却极具现代意识，前者大胆玩起穿越梗，后者无惧于挑战改编经典古希腊悲剧。

自创办起，在“中国小剧场戏曲展演”中登台亮相的剧种已超过20个，梨园戏、高甲戏、花灯戏等小剧种都在这个平台上带来诚意之作。随着“朋友圈”的逐渐扩大，带小剧场作品来戏曲大码头试一试已经成为不少戏曲院团的必做功课，而这也正是“中国小剧场戏曲展演”举办的宗旨之一——激活当下戏曲的创作力。

行当表演融合现代元素，掀开汉剧的另一面

唱Rap、骑平衡车、用手机自拍……欣赏《再见卓文君》的过程充满惊喜和未知数。开场，司马相如与卓文君相遇后园，恰逢知己，互诉衷肠，相约私奔成都。猛然时空变幻，吴三三责备丈夫木木沉迷写作。现代人程四与古代人程郑来回穿越，串联起两对情侣的发展，上演出了一幕幕令人捧腹却又温情感人的故事。

有着400年历史的汉剧曾首开“皮黄合奏”的先河，“徽汉合流”为京剧的形成和发展奠定了基础。对于上海戏迷来说，提起汉剧，第一印象多为传统戏，武汉汉剧院也曾携“陈派”代表剧目《宇宙锋》参与第16届中国上海国际艺术节。要把比京剧历史还悠久的汉剧搬入小剧场并非易事，据《再见卓文君》带队负责人张辉介绍，位于武汉的人民剧院有一大一小两个剧场，大剧场多演传统戏，小剧场多演折子戏，而为了小剧场特别创排作品的情况并不多见，《再见卓文君》便是其中一例。

虽然剧情设定足够贴近当下，但张辉认为汉剧的精髓仍旧是《再见卓文君》最大的魅力所在。拥有完备角色体系的汉剧被称为“行当的艺术”，在《再见卓文君》中，这样的优势被发挥得淋漓尽致。作品中囊括了四旦、五丑、六外、七小、八贴等重要行当，充分发挥了各自的表演特色。如吴三三的演员行当为八贴，在表演上借鉴了汉剧传统戏《打灶神》等传统经典的手法，充分展现了八贴行当重念白做工的特点，将角色的俏皮泼辣演绎得精准生动。卓文君的行当则为四旦，在唱段上借鉴了汉剧大师陈伯华的代表唱段“琵琶词”。

凭借《再见卓文君》，汉剧迈开了大胆一步，而前方的小剧场之路依旧任重而道远。首次参与展演，张辉愿意称之为一个全新的起点：“剧组上下都抱着学习的心态，想看看别的剧种是怎么做小剧场的，回去之后，我们又要开始新一轮的创作了。”

九个月打磨剧本，剥开蒲剧内核

“早知一生咒难破，何必苦苦来逃脱。”《俄狄王》中环环相扣的剧情和饱满的表演让人眼前着实一亮。初次挑战小剧场，临汾小梅花蒲剧团的眼界足够高，直接将剧本锁定了古希腊悲剧《俄狄浦斯王》。这样的选择并非心血来潮，作为山西四大梆子之首，蒲剧以擅演正剧和悲剧闻名，善于用技巧来塑造人物。

“光是剧本打磨就用了九个月，”《俄狄王》导演王晓彤对记者表示：“我们希望在尊重原作锁闭式结构的前提下，体现中国戏曲独有的表达方式，用戏曲的‘形’来包裹索福克勒斯的‘魂’。”剧中的龙套还借鉴了古希腊戏剧中歌队的角色，力图摆脱脸谱化，定位在剧中人和局外人间摇摆，带领观众走入角色内心。而为了使观众欣赏时不产生违和感，团队也下足功夫，从《山海经》中寻找相应的地名和人名，并淡化“弑父娶母”和原著中带有神话色彩的元素，借此强化剧中形象的本土意识。

与厚重的文本相对应，《俄狄王》的舞台出乎意料地简洁，全场不设任何支点。“从某种程度上来说，这是一种对传统的回望与回归，”王晓彤对记者说道：“戏曲本来起源于勾栏瓦舍，蒲剧的内核足够强大，我们希望观众将目光尽可能聚集在演员身上，这也是普及剧种的一次尝试。”

作者：王筱丽

编辑：商慧

责任编辑：黄启哲

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