“北风那个吹，雪花那个飘……”熟悉的曲调再度回荡，引领观众回首往日岁月。昨今两晚，上海芭蕾舞团“传家宝”——芭蕾舞剧《白毛女》在上海国际舞蹈中心·大剧场连演两场。国庆期间，好戏连台。据悉，10月5日至6日，上海芭蕾舞团大型芭蕾舞剧《闪闪的红星》还将献演上海大剧院。

“从无到有”的划时代作品，承载着几代中国人的集体回忆

芭蕾舞剧《白毛女》流传半个多世纪，“北风吹”“红头绳”等经典舞段承载着几代中国人的集体回忆。

这部经典作品实现了中国芭蕾舞剧“从无到有”的划时代进程。它既运用了西方芭蕾的语汇，又吸收了大量民族民间舞、传统戏曲以及武术等素材。音乐上采用了管弦乐与民族器乐相结合的形式，吸收了大量华北地区民歌为素材，富有鲜明的民族风格和浓郁的生活感。

这部“传家宝”一样的作品，对上芭人来说，是初心，是血脉，是情怀。上海芭蕾舞团每一代“台柱子”，都要经历《白毛女》的考验。

延续红色情怀，不断探索芭蕾舞剧中国美学的全新表达与呈现

芭蕾舞剧《闪闪的红星》是上芭红色情怀的延续。剧中，虎头虎脑、聪明机智的少年潘冬子已然成长为一名红军战士，伴着《红星歌》慷概激昂的旋律，踏上了革命新征途。

“芭蕾舞剧有其自身独特的表现形式，如何以芭蕾美学讲好中国故事，如何将中国人的价值观通过芭蕾艺术传递到世界各地，《闪闪的红星》正在探索一条新路。”著名编导赵明告诉记者，舞剧力求以浪漫主义的创作手段实现中国军人形象和经典芭蕾舞裙的契合。

主创团队不断探索芭蕾舞剧中国美学的全新表达与呈现。“这台芭蕾舞剧不仅是我的探索，也承载着中国芭蕾创新的厚重命题，芭蕾艺术如何在《白毛女》的基础上传承和发展，这些思考驱使我奋力前行，挑战自己。”赵明说。在芭蕾舞剧《闪闪的红星》的创作提纲上，列着革命体现艺术化、中国故事世界化、民族元素时尚化、古典技巧现代化、自然素材浪漫化等重要艺术课题。

该剧首演于2018年10月中国上海国际艺术节，目前已上演近百场。三年来，“红星”足迹遍布北京、南昌、杭州、南京、广州、深圳、珠海、济南、西安等城市，收获了无数好评。在国家艺术基金、上海文化发展基金、上海国际舞蹈中心发展基金会的支持下，上海芭蕾舞团及主创团队始终坚持不懈地对作品进行修改与打磨。

编导赵明与主创团队以匠心雕琢作品，从剧情、舞段、音乐到舞美，一次次推翻、重组，抓住迸发的灵感，精修舞台呈现。上芭演员们则全力以赴投入舞剧修改排练。上海芭蕾舞团首席演员吴虎生是当今中国芭蕾顶尖青年艺术家之一。为在舞台上塑造潘冬子红军战士的形象，他像真正的战士一样匍匐、下蹲、倒地。

“这是一个既经典，又颠覆了经典的角色，”吴虎生表示，“他因为童年的悲伤经历而立志为了民族的美好未来抛头颅洒热血。站上舞台，扛起枪，作为一个中国人的热血就沸腾起来，那种振奋和投入、人物情感的传达会自然而然地流露。”

精心打磨修改之后，“红星”能否俘虏观众的心？我们拭目以待。

作者：宣晶

编辑：汪荔诚

责任编辑：邵岭

*文汇独家稿件，转载请注明出处。