不大的排练厅，被17位上海沪剧院青年团的90后演员挤得满满当当。在跳跃腾挪中，“上海的声音”有了更青春的诠释。(上海沪剧院供图)

本报记者　黄启哲

上海沪剧院很少有过这样的热闹。排练厅一侧门口小院不过10多米长，塞满了大大小小的车辆。下午排练一结束，部分演职员下班，要做的第一件事，便是挪车位。半个多月以来，从早9点到晚8点，沪剧院唯一的排练厅迎来送往，区级沪剧团、民营沪剧团体、沪剧爱好者争分夺秒地“流水作业”，为的是沪剧人一年一度的节日———上海沪剧艺术节。

作为上海特有的地方剧种，发源于田间地头的沪剧，用故事与唱腔记录着社会变迁，与上海这座城市的发展同行。近两年间，上海沪剧院积极搭建平台，集结十余家国有、民营沪剧团体，回到紫竹调诞生的远郊地区，与基层群众面对面。

白天是孟丽君，晚上是阿庆嫂

记者走进排练厅采访是18日的下午，上海沪剧艺术节开幕式节目《上海的声音》　的排练被安排在最后一个。17个青年团演员在编导的指挥下，练了一遍又一遍，年轻人举手投足难掩青春的朝气。外面的阳光很烈，排练厅却成了沪剧人的乐园。

五点不到，下午场排练告一段落，演员暂时休息，但他们的前辈程臻还没走。三点就结束排练的她，坐在排练厅看90后师弟妹表演，口中念念有词。原来，程臻在加紧准备一个多小时后的晚场排练———沪剧节开幕后的第三天，常州凤凰谷大剧院的一场大戏《芦荡火种》还在等着她。白天演古装戏《孟丽君》，晚上演现代戏《芦荡火种》里的阿庆嫂。

在两个角色间来回切换，虽然忙碌，程臻却不觉得辛苦。全国戏曲市场回暖，上海公共文化配送系统逐步完善，再加上文艺院团“一团一策”改革带来的活力，一些戏曲院团的演出单一场接一场，演员也逐渐适应了这样的演出节奏。就拿今年3月来说，程臻和同事一个月里演出40多场，一天演日夜两场不在话下。若遇到设备陈旧的剧场，只有观众席有电扇，舞台上的演员被大白灯“炙烤”，一上台就被汗水浸透；来不及“烘干”衣服，接着晚上演出又是一身湿。

辛苦的何止演员。沪剧院乐队的西洋提琴手，艺术节多场演出都少不了他们。哪怕是到浦东农村的公益演出，音响设备、10人以上的乐队，一样不少。沪剧院演职员有一个共识：“不管是剧场演出，还是送戏下乡，都要保持一支国有院团的艺术水准。”

广发“英雄帖”，播撒沪剧的种子

对沪剧演员来说，另一番考验是接下来到敬老院、福利院、村民活动室的几十场基层演出。

还记得去年沪剧节，上海沪剧院院长、著名演员茅善玉和同事前往一家郊区敬老院慰问演出。场地有限，大家只能在露天的小院演出。即便如此，服饰造型、道具和音响设备，演出的阵仗不输剧场大戏。可没曾想，正赶上梅雨季节，演出还没开始，大雨落下。顾不上脸上的妆，大家第一时间用身体护住音响设备。敬老院工作人员搭起遮雨棚，演员们便趟着水，深一脚浅一脚地演起来。回忆起这些，茅善玉感慨万分：“与其说辛苦，不如说是欣慰。多走一个地方，就多撒下一粒沪剧的种子。”

今年夏天高温时节，在即将来临的上海沪剧艺术节活动安排中，室内剧场演出减少了，慰问演出、深扎基层、志愿者活动明显增加。到群众中去是沪剧人的本分，也是老一辈沪剧人精神的延续。上世纪80年代，一样是酷暑，丁是娥等沪剧老艺术家发起“沪剧回娘家”活动。浦东、南汇、青浦、崇明的田间地头、厂区车间，几代沪剧演员都被热情的观众团团围住。群众的热情让沪剧人振奋，火热的现实生活也为创作提供了不竭的素材。

院团体制改革与创作演出机制创新不是为了“独乐乐”。在茅善玉看来，对于沪剧这样一个上海特有的剧种而言，只有集结众多沪剧兄弟姐妹和普通观众，让大家一起“玩起来”，才有可能让沪剧走出上海，发出更强有力的声音。上海沪剧艺术节筹备之时，沪剧院在网上发出一则“英雄帖”，邀请江浙多地的沪剧爱好者加入艺术节闭幕演出。没想到，苏州、无锡、常州、南京的沪剧院团和沙龙报名者络绎不绝，表示要自掏路费食宿费前来参与。沪剧传播之广，让茅善玉都大感吃惊。她意识到，只有充分调动剧种各方力量，盘活社会资源，创新运行机制，才能让传统沪剧更好地服务于观众。