上海电影评论学会发布年度十佳国产影片，商业大片仅占一席
2015年，全国电影总票房突破440亿元，同比增长48.7%，其中47部票房过亿的国产商业大片成为撬动电影市场的有力杠杆。然而，在近期上海电影评论学会发布的2015年度十佳电影中，入围的商业大片却只有 《狼图腾》 一部。反而 《心迷宫》 《一个勺子》 《蚀》 等中小成本文艺片均榜上有名。在业界看来，上海电影评论学会用10部佳片传递出一个信息，在因资本而喧嚣沸腾的市场环境中，沉静的艺术追求与品质呈现依旧是好电影最重要的评判标准。
在业界看来，艺术电影不只是平衡银幕风格的“调节剂”，其意义在于打破电影作品“唯票房论”的评价法则，拓展丰富影视语言。从每年的国产票房翘楚身上，总能得出一些如“好莱坞万用句式”这样的规律，比如陷入青春电影必谈“早熟”，喜剧电影则堆积各种网络段子。资本的逐利性让众多“低风险”类型片充斥银幕，文学和故事则成了电影作品的“副本”，对电影艺术的探究更无从谈起。于是，搭车“IP”“大数据”等流行词，弱化模式、弱化创造力的操作模式开始席卷市场。
然而，与流行不符的文艺影片真的没有市场吗? 在大制作撬动票房的同时，这些年，观众对艺术电影的参与度却在提高。上海国际电影节期间，《公民凯恩》 《教父》 等经典影片成为卖座王，去年上海举办的“库布里克”“罗曼·波兰斯基”电影回顾展中，许多场次一票难求。为这些节奏有些慢的“老片子”撑场的观众中，在喧嚣的网络时代成长起来年轻人成了“主力军”。也许这就是经典的魅力，因为追随的不是时尚的烟火而是永恒的心灵命题，虽然生长的土壤千差万别，但这些用心与才华打磨的艺术果实，不会因为时代的变迁失去观众。
让想慢的人慢下来，让想快的人快起来，商业与艺术从来就不是非要泾渭分明、势不两立。诚如一位艺术片导演说的，当商业片发展到一定程度，观众吃饱到一定程度之后，他们自然会“有点腻”。而那时，文艺片和艺术电影的出路才能真正打开。所幸，在国内日益做大的电影“盘子”中，孕育可能的空间已经越来越大，而回旋于商业与艺术的钟摆，也已经开始摆动。
本报记者 张祯希
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