《梅兰芳》尽量淡化情节，从而真正回到舞蹈本体。
本报记者 叶辰亮摄
本报讯 （记者 徐璐明）昨晚，饰演梅兰芳的董华兴一袭白衫登场，与京剧演员化妆时穿的水衣子如出一辙，一身最简单的装扮，勾勒出梅兰芳出淤泥而不染的形象。辽宁歌舞团的舞剧《梅兰芳》揭开了上海东方艺术中心新演出季的大幕。
舞剧《梅兰芳》尽量淡化情节，从而真正回到舞蹈本体。舞台上，观众看不到那些历史上的人物登场，看到的只是与梅兰芳共舞的一系列角色：京剧《天女散花》中的天女、《霸王别姬》中的虞姬、昆曲《游园惊梦》中的杜丽娘、时装新戏《一缕麻》中的林纫芬等等。
梅兰芳首创了一种旦角穿古装并以歌舞为主的京剧新剧目《天女散花》，并于1917年首演。为了演好《天女散花》，把画上“飞天”御风而行、飘带飞舞的形象再现在舞台上，梅兰芳把天女服装的水袖取消，改用两条长绸，用武戏的基本功，把长绸抖动起来，舞出各种艺术形态。为了真实还原这一场景，导演杨威将15米长的长绸引入到舞剧的表演，“舞台上演员舞动的是京剧中一比一的长绸，没有进行改良，时刻把住京剧的韵味”。
对杨威而言，如何用舞蹈表现京剧的神韵是最大的难点。“我们不是用舞蹈表现京剧，但观众却一直可以感受到京剧稳、净、雅的风格。”辽宁歌舞团专门拿出两个月的时间，请辽宁京剧团的两位名家为舞者进行身段训练。而所有的男演员都要穿着京剧里的厚底靴上台，因与平时穿的练功软鞋相差太大，排练中要不停地摔、崴，挑战极大。
舞剧《梅兰芳》最大的亮点，莫过于始终陪伴在梅兰芳身旁的生、旦、净、丑同台，他们是舞台上离梅兰芳最近的四个“人”，也是梅兰芳精神象征的外化。
“我总觉得应该有那么几个‘人’陪着梅兰芳，他们就像他心里的魂。”这个“魂”是京剧，京剧的核心又是生、旦、净、丑，有这个“魂”陪着他，也就等于京剧始终存于梅兰芳的构想与塑造中——老生代表沉稳、成熟、冷静，也有保守、传统的一面；净代表激情、活力，也代表梅兰芳心中的英雄主义；旦象征梅兰芳心中最柔软的一部分，也可以代表他在戏中的自己；丑是每个人都会有的人性弱点，犹豫、摇摆和彷徨。
以《天女散花》诀别舞台，以《贵妃醉酒》新生。当剧中的“梅兰芳”扮上最著名的贵妃醉酒造型，歌手霍尊演唱的主题曲《花雅禅》悠然响起。在舞剧《梅兰芳》里，没有以往意义上的双人舞，也没有爱情，甚至几乎没有生活，所有都是舞蹈的象征。这也正是创作者的意图：“我们寻找的是梅兰芳的内心世界，他一直寻找着心中的舞台，他所有的生活都在他的艺术里，而我们想营造的正是梅兰芳一直在寻找的心中的舞台。”
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