传统技法既可成为推陈出新的基础，又可成为推陈出新的障碍，关键是你如何对待它。

有人主张废弃传统，这十分好笑。人打生下来就处在传统的包围圈里，不是你想废弃就能废弃的事，你只能在传统的基础上研究如何把事情做得更好。就像跑接力，接棒人只能向前快跑，绝对不可原地不动，更不能不承认前面跑棒的事实而跑向始点另行开跑。在运动场上，我们见不到这种荒唐事，但在治艺的“竞跑场”上，的的确确存在这种人——虚无主义者。至于接了棒坐在地上的人，那是彻底的保守派。

离开传统的艺术是无根之木，没有创新的艺术是不流之水。传统好比是地基，新房子盖好了它也看不见了，但你可少不了它。楼盖得越高，地基就需要打得越厚实，不然新楼也要倒的。

继承传统，去粗取精，参酌造化，得意忘形，自成一格，不与人同。

我自开始学画就没听进“南北宗论”那一套。我画南宗，但同样喜欢北宗。在学书上我也没片面地去崇碑或崇帖，凡是好的我都喜欢。我的这一态度始终没变，一直延续到现在。我把这种态度叫做“见好就收”。

外国的好东西，我们不应排斥。但艺术上的接受与工业上的接受是不同的。工业上的接受可以照搬，原样拿过来，就像没有儿子的人可以让自己的侄子过继一个来。艺术不能这样“过继”，它至少是“混血儿”，有你自己的DNA才行。

我不太赞成太前卫的。现在我们的状况，好比一个枣核，一头是纯保守派，一头是纯前卫派，我是在中间。我在思想上倾向改革的多一些，但实践和认识有一定距离。如果画一条中线，我的实际行动在线的后边，思想则是在线的前边一点，距离不是太远。

人或问余：治艺者面对古今中外、优劣妍媸，何以处之？余戏曰：瞻前顾后、东张西望、挑肥拣瘦、“损”人利己。

借鉴外来文化，不是引进国外先进设备和技术的问题。学外国就完全移植，好比一个中国父亲过继一个洋儿子，这不行。现在学校对待西洋文化的重视程度过了头。你喝牛奶，只是为了使身体更健康，你不能变成牛，不能长犄角。现在虽然没有变成牛，长了牛毛的还是有。

比如报考中国画专业的学生，要考素描，不考书法。好比在外国，他们的学生考油画专业，若叫他们加考中国画，那不是笑话？在我们的院校，就算是学西画的学生，考考传统知识也可以，道理很简单：我们是中国人，我们将来要创造中国的油画，掌握一些中国的知识也不算错误。可是考中国画专业的学生，完全依靠素描选拔，那是大错特错。

我早年的老师，都是重视传统的画家，教我打下了比较坚实的传统基础。上北平艺专的头一年，接触的还是传统的。徐悲鸿校长一来，就换了一套教学方法，试图用西画改造中国画。但我原先那套东西已经比较牢固了，不是上一堂课两堂课就可以改变的。不过，我很快地接受了徐先生重写生、重造型的教导，强化了造型训练，提高了造型能力。兼学中西，择善而取，大大受益。

治艺的人必须把“好坏”与“新旧”的关系弄清楚。凡是好的艺术，它必须包括新在内。现代人画古代画，怎么看也不能算好。有人强调“新”过了头，认为只要是新的，就全是好的。事实是，新的当中有好的也有坏的；反过来，旧的当中同样有好有坏。历史证明，凡是坏的，都要被淘汰。一切新的东西，过了时都要转化为旧的。但一切好的，却不随时间的延伸而变成坏的（这里指的是艺术）。对治艺来说，首要的问题应该是好（高水平也须新），片面强调新是不对的。

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