“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。今人但知用笔纤细，敷色浓艳，便自谓能手，殊不知古意既亏，百病横生，岂可观也吾所作画似乎简率，然识者知其近古，故以为佳。此可为知者道，不为不知者说也。”

——赵孟頫

赵孟頫“古意论”的思想不仅是他个人艺术思想的精髓，也是元代最重要的艺术理论之一。纵观其一生的艺术创作，不难发现对于“古意”的孜孜以求始终在他的作品中有所反映，应该说这种思想是赵孟頫开始学习绘画时就已经建立的观念。

生活在十三世纪到十四世纪初的赵孟頫，必然寓目了不少如今已不存世的古代作品，他是如此的好古，一定会吸收古画中的精髓以丰富自己的画艺，作品中势必会带有古画的踪迹，或许还正是因为他的努力而使高古的画风得以保留传世，因此不妨将他刻意师古的作品作为桥梁，以此一探六朝与隋唐时期中国绘画的些许传统画法，也由此对于赵孟頫绘画中的“古意”作一番释读。

中国绘画名品《赵孟頫 秋郊饮马图 幼舆丘壑图》

书中收录了赵孟頫两件不同时期且较有特色的作品，从中也能看到他对“古意论”的实践意义。一件是人物鞍马与山水相结合的《秋郊饮马图》，另一件是人物与山水相结合的《幼舆丘壑图》。前者属其艺术成熟期作品，而后者属于早年的探索阶段，两图都属于“习古”的典范。值得关注的是，两件作品虽然都是以人物活动为主题，以青绿山水作为配景，但表现手法与人文情愫传递的侧重点却是截然不同的。

《秋郊饮马图》故宫博物院藏

赵孟頫对自己的鞍马作品颇为自负，他在《人骑图》的题跋中写道：“画固难，识画尤难。吾好画马，盖得之于天，故颇尽其能事，若此图，自谓不愧唐人。世有识者，许渠具眼。“

《秋郊饮马图》是赵孟頫成熟期的鞍马作品，相比其早年更注重写实的《人骑图》而言，此图富有一定的装饰意味，技法也更纯熟，格调偏于高古。

画中树木姿态瘦长高大，除一棵椿树之外，其余树木多为夹叶，一株红叶树在周围一片绿草地的映衬下显得灿然夺目。

树木造型古拙，刻画细腻，颇有清癯苍秀的神韵，挺拔扎实地植根于山坡之上。溪水平静无波，山野间芳草满地，显然是放牧佳处，配合初秋清朗的环境，更显清幽。

一位身着朱衣的奚官正在林间放牧，骑一乌骓马，一手挽缰绳，一手执马鞭，神态轻松。奚官身后的两匹马神态亲昵，仿佛正在窃窃私语，身前数匹有的已经在水中低首就饮，有的正缓步走入水中；而远处一前一后的两匹马在驰骋追逐，见其飘扬的马鬃和尾巴，显然正在尽情腾跃。

画中马匹体形健壮饱满，骨肉匀停，动作舒展，显然平时养尊处优，由奚官精心放牧饲养，当是贵族阶层蓄养的宝驹。

图中人物和马匹数量众多，在描绘时赵孟頫更多注重姿态而有意识地进行了取舍和概括，这点与唐人甚至唐以前的画法相似。

背景大青绿，设色厚实而不呆滞，古艳沉着而灵动通透，整体滋润清翠，犹如翡翠铺地的效果。

《幼舆丘壑图》美国普林斯顿大学艺术馆藏

画卷后倪瓒的题诗中有“虎头痴绝无人识”一句，点出了画名的典故。南朝宋刘义庆《世说新语》载：“（谢鲲，字幼舆）尝使至都，明帝在东宫见之，甚相亲重。问曰:‘论者以君方庾亮，自谓何如？答曰：端委庙堂，使百僚准则，鲲不如亮。一丘一壑，自谓过之。’”谢鲲就此成为寄情山水的代表人物之一。

《幼舆丘壑图》虽无年款，但属于赵孟頫早期作品无疑，也是他向往悠闲平静生活的内心写照。此作描绘的是东晋名士谢鲲优游林下、悠然自得的情景。画中丘壑重重，水面平静，谢鲲独坐于丘壑之中，听松风阵阵，看流水淙淙，神情怡然，气氛平和。

如果对比《秋郊饮马图》，便不难发现， 赵孟頫对前人青绿山水的学习是有所区分的。《秋郊饮马图》 的山石轮廓，线条相对较长，且起伏曲折程度较为缓和，所勾出的块面体量较大， 染色有厚薄变化，产生一种厚重而又灵动的效果；而 《幼舆丘壑图》 中的线条相对较短， 曲折程度较大，由此分割的山石块面体量相对较小，以此表现出山峦重重叠叠的效果，并弱化了前后的纵深感，凸显了平面化的装饰意味，这正是比唐代绘画更为古老的一个显著特征。

美国学者高居翰认为，《幼舆丘壑图》的构图“是有意模拟重现顾恺之的风貌......是早期山水画‘袋式空间’的做法， 平地倾斜立起， 好让整个地表露出来。”“袋式空间”，指的是为了烘托画中人物的重要性，于是将其安置于一块不大的空地之上，同时将周围的山体刻意呈现为向人物包拢的趋势，仿佛形成一个袋囊的形状，将主人公包裹其中，以凸显其重要性。

来源：上海书画出版社    作者：宫力

编辑：李添奇
责任编辑：李伶

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