雪里烟村雨里滩，看之容易作之难。

早知不入时人眼，多买燕脂画牡丹。

近八十高龄的李唐南渡辗转到了临安，初到之际人地生疏，杭人不知其名。此时他鬻画为生，而卖的非时人所喜好的花鸟画，因此境况十分困窘。伤心感叹之余，他作了上面这首诗。

李唐为何会有如此的感叹？

他生活的时代经历了什么样的变化？

从北宋到南宋，他的画风有何转变？

对时代又有何影响？

南宋初年《采薇图》vs 北宋末期《万壑松风图》

背景

北宋?皇室在建国之初设立的翰林图画院，先后集中了西蜀、南唐的画家，此后画院的规模不断扩大，其辉煌程度在北宋末的徽宗时期到达了顶峰。1127年金人入侵，宋室南迁至杭州后，绘画的重心随即转移到了临安。南宋的画院继续沿袭了北宋画院的体制，画学和画院通过考试录用人才，并根据不同的水平授予待诏、画学正、学艺、祗候、画学生等职位。

李唐便是此时期横跨南北宋的职业画家。他早在北宋徽宗崇宁二年（1103）就曾为毕完摹画《书邢和璞悟房次律图》，另有文献指出李唐曾经服务于宋高宗尚为康王之府邸，也正因此，南渡以后才又获得宋高宗赏知，并再次进入宫廷，授画院待诏。

山水画很棒！

万壑松风图  台北故宫博物院藏

李唐的山水画风以能够表现山石质感的斧劈皴而享盛名，画风严谨质朴，气象雄浑，犹存有北宋巨障式山水的风貌，绘画风格承自荆浩、范宽。传世的山水画作《万壑松风图》，成于北宋宣和六年（1124），正当北宋末期。

在构图上，这件作品已逐渐脱去北宋中轴山水的模式，它将我国山水画基本构图之原则（平远，平视；深远，透视；高远，仰视）熔于一炉。

在造型章法及笔墨上均明显地趋于简括，是南宋宫廷院画山水的基础。

山石皴法沉着厚重，山阜的深度和层次极佳，可在石头的面块构成中感受到那种盘石如铁的质感，而且层层深入，是立体的而不是平面的。

悬图拜观，苍松盈野，涛声震耳，真是风雨骤生，气吞江山。若论构图之复杂巧妙与气势之雄浑，北宋山水画中，当以此图为甲观。

历代画史都只称其为南宋山水画的开拓者。但自李唐以后，中国山水画史上再也没有出现像《万壑松风图》这样大气磅礴的山水画，尊他为北宋巨障式山水画的最后大师当之无愧。

其他北宋巨障式山水画

藏款于画

人物画也行！

采薇图  故宫博物院藏

全卷（带题跋）收入中国绘画名品系列

李唐不仅能画山水，或许是南渡后的政局所需，于此时此地借着历史故事画了许多表达爱国情操的人物故实画，例如《晋文公复国图》《采薇图》等。也正因如此，李唐在后世画史中逐渐声名鹊起，最初实因其人物故实画如《采薇图》等所含复国之思想颇为元际文人所仰重。

《采薇图》是以殷末伯夷、叔齐“不食周粟”的故事为题而作的。武王灭商后，他们耻于食周粟，在山中采薇而食，最后饿死于首阳山。汉代史学家司马迁所著的《史记》，把《伯夷列传》作为人物列传的首篇，以示致敬。

李唐于南宋初年作此画的初衷历来已有定论，据元人宋杞题记，认为“意在箴规，表夷齐不臣于周者，为南渡降臣发也”，在金兵侵宋是的情势下，画家曲折地表现了对那些屈辱妥协者的不满和对民族存亡的关切。

画面中画家将伯夷须发蓬乱但目光炯炯的神情描绘得颇为细致生动。

伯夷

叔齐

背景以水墨粗笔画古松野藤及荒山远水，衬托了人物的精神气质，以此赞扬伯夷、叔齐虽肉体上受到极大的折磨，但是在精神上却丝毫没有被困苦压倒。

今传世《采薇图》约有三幅，除此幅之外，还有美国佛利尔美术馆的藏品，以及香港私人藏《商山采薇图》。这两幅都属于后摹之作，均下于此幅李唐 《采薇图》。这件作品自宋末即在民间有绪传承，故代有著录、不绝于书。从众多书画著录中，可以清晰地勾勒出《采薇图》八百余年的递藏脉络，真可谓是“神物护持”。

存世《采薇图》及李唐《晋文公复国图》

递藏

得盛名于后世

迄今最早载有李唐事迹文字的仅见于南宋画史，他在当时的画史中也不过和萧照、李迪、李安忠辈并列而已。

李唐之声名地位，尤其在山水画方面，在明代可谓逐渐升高。虽然当时董其昌、莫是龙等有不同的意见，然而他们所批评的是院画，对于李唐个人的成就并无微词。故而有明一代画史中的李唐，几乎只褒无贬。从此以后，李唐声誉日隆，画史每以李、刘、马、夏并称南宋四大家，而以李唐居首，所以马远、夏圭之大斧劈山水师法于李唐之说也自此确立。

所以李唐在山水画史上的地位及其所造成的影响力，都是值得我们重新认识的。

来源：上海书画出版社

编辑：李添奇
责任编辑：李伶

声明：转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。