■本报记者　周敏娴

“我第一次发现，写剧本是这么有意思的事情!”青年教师孙蔚青说，非编剧专业的她在不久前刚结束的“百·千·万字剧”编剧工作坊里完成了自己的剧本处女作，同时也找到了编剧的乐趣所在。

孙蔚青口中的这个“百·千·万字剧”编剧工作坊究竟有着怎样神奇的力量？这个工作坊面向上海各大高校、普教的文科老师招生。上海戏剧学院编剧学学科带头人、博士生导师陆军教授告诉记者，为了探索编剧教学模式的改革，满足社会上对编剧人才的需求，工作坊推出一套全新的训练方法———在短短5天集训时间内，围绕“戏核戏眼”四字口诀，对学员进行个性化、高强度的剧作法训练，目的是让学员在短期内掌握剧本创作的基本要领，同时更接近创作的本质。

工作坊的学员们都“疯了”

陆军告诉记者，第1期工作坊于今年3月在上海举办后，反响热烈，甚至在与上戏学生的合作中创下了“18天内完成两部戏剧作品创排”的纪录；随后团队移师浙江，举办了第2期工作坊；前不久，趁着暑假，工作坊又回到上海。上周刚结束的本次工作坊有25名学员参与其中，记者从他们嘴里听到最多的反馈是“疯了”“狂喜”。

孙蔚青是一名青年教师，大学学的是电影专业，也做过编导，对编剧一直有着好奇心，但从未系统地学过。“来参加这个工作坊之前心情挺忐忑的，生怕自己水平不行闹笑话”，但经过指导和训练，她渐渐摸到了编剧的门道，“老师点评我的作品时说得最多的就是：不要为了戏剧冲突去写戏剧冲突，而是要从你笔下人物的人生经历延伸出去，写出有生活真实的冲突。我当时就茅塞顿开了，一开始我只想着去编一个故事、编一个冲突，把自己的意识强加到人物身上，创作出来的东西脱离了生活真实”。

学员们被告知，好的剧本需要满足三个条件：真实、生动、独特。其中最为重要的就是真实，不仅仅是生活真实，更要符合艺术真实、历史真实，“你要问自己，放到100年后再读这部剧本，是不是仍旧可信，让人有共鸣”。

所以，没有艺术真实性的戏剧冲突是不可取的。“从那次被当众指出之后我就很重视剧本的真实，不会再去编造一些天马行空的东西了。”孙蔚青说，之后，她全情投入到为期5天的魔鬼式集训中，写出了10部百字剧作品。

在朗读作品环节，学员们会自发成立临时剧组———由剧本作者担当导演，在其余24人中挑选演员，大家分别担任旁白、剧中人物的角色。“最开始大家都有些包袱，放不开，可是慢慢地变成争着抢着要上去读。”有学员告诉记者，在朗读剧本的过程中甚至发掘了自己的表演天赋，学播音专业的人更是抢手，“一下午要读好几出戏”。整个集训结束，每个人都至少读过2部自己的作品，不仅学会写作，还间接学会了表演。

作品完成后，就被发送到共建的微信群里，老师可以作出实时点评。有些学员灵感一来就奋笔疾书，甚至通宵写剧本，生怕第2天灵感溜走。几天下来，越来越多的年轻人狂热地爱上了编剧。

百字剧训练找“戏核”

整个工作坊是全封闭式的，每一天，除了吃饭睡觉，大家把所有时间都用在创作剧本上。记者总结工作坊5天的集训流程大致如下：第1天上午，由老师介绍工作坊的教学方法，下午就开始训练百字剧的写作———要求学员们用100个字概括自己看过的戏剧、电影，然后老师检查作业并教导如何提炼中心思想，之后每个人现场创作3-5部百字剧；第1天晚上老师会把千字剧的题目发给学员，第2天一早学员们就开始千字剧的写作，下午每个人在全班面前朗读自己的作品；之后两天重复第2天的内容；第5天上午集中总结点评，下午布置万字剧的题目和写作方法。

其中最难的环节要数第1天的百字剧训练。因为这一项是训练学员找“戏核”，也就是剧情发展中的矛盾核心，是剧本的关键所在。就拿迪伦马特的作品《贵妇还乡》来说，它的戏核就是：女主人公克莱尔用10亿巨款跟小城的人换取她负心旧情人的命，使一座城市陷入道德考验。“一个好的编剧应该时刻有‘核’的意识。”陆军说，而且核不仅要有张力、有质量，还要有扩展情节的生命力，有时候戏核甚至可以是一个独特的物件———如莎士比亚　《威尼斯商人》　中的那张债据，索福克勒斯的《俄狄浦斯王》中的神谕，爱尔兰剧作家沁孤的《月亮上升的时候》中的那支民谣……

而长达3天的千字剧训练则是在教学员如何写“戏眼”。在陆军看来，一部好戏中至少有两场令人难忘的独特场面，而这就是戏眼。依据他多年的经验，写出戏眼的要素无非有三点：把不可能变成可能；把简单的事情复杂化；“无事生非”。以蒲仙戏《春草闯堂》为例，丫环春草冒认义士薛玫庭是姑爷之后“抬轿”和“改信”两场戏就是戏眼，事实上绝大部分中国传统折子戏，都生动演绎了什么是戏眼，熟悉传统戏的话活生生的例子可信手拈来。

在集训期间，学员们就反复围绕戏核戏眼的四字箴言训练自己的编剧能力，学员刘汉滨还诗兴大发，在打油诗里道出了编剧的真谛：“有核无眼难好看，有眼无核魂不安。”

在国内从事戏剧教学多年的陆军很清楚，戏剧观落后、想象力贫乏以及技巧不成熟是当下中国戏剧从业员最需要直面的主要问题；而工作坊中所强调的戏核和戏眼，就分别对应想象力、戏剧观和技巧的训练，希望可以直接回应中国戏剧创作的软肋。这一期“百·千·万字剧”编剧工作坊虽然结束了，但学员们都希望它可以长久地举办下去，成为完善校园戏剧编剧人才培养与成长机制的一次有益尝试。