2022年7月24日，著名声乐教育家徐朗教授（上图）在悉尼离世，享年92岁。连日来，他的学生、同行纷纷发文悼念，上海音乐家协会也发通告悼念。

我不是音乐专业圈内人，与徐朗教授本无交往。我的本职是报社编辑，因为迷上音乐，业余有感而发写些乐评和赏乐文字。2011年，文汇出版社发行了我第二本音乐选集《经典音乐如是说》，书中的三分之二篇幅是谈声乐艺术。不久，乐友、女高音王雅赟对我说：“我老师看了你的书，他很感兴趣，方便时想与你聊聊。”我问：“你的老师是哪位？”王雅赟答：“我的老师徐朗，退休前是上师大的声乐教授。”

这是我第一次听到徐朗这个名字。

正巧，那时我认识上海歌剧院的男低音歌唱家徐奇，他以前就是在上师大学声乐的，于是就问他：“你知道上师大有一位名叫徐朗的老师吗？” 徐奇有些惊讶：“徐朗老师可是我们上师大鼎鼎有名的声乐专家和权威，我当年考上师大，徐朗老师还是主考官之一，那时他是音乐系主任（现上师大音乐学院的前身就是音乐系），我们对他都是肃然起敬的。”一会儿他又补充道：“徐老师桃李满天下，上海许多有知名度的歌唱家都是他的学生。有的以后成大名了，出国了，或是跟别的老师学了，但基础都是在徐老师那里打下的。不仅在上海，他在全国声乐教育界都是很有名望的。有的专家是名声大于实际，而徐老师是实际大于名声。”

原来徐朗教授是位大神级的人物！我真是孤陋寡闻了，有机会一定要好好向他请教。几天后，在王雅赟安排下，我与徐朗教授在他五原路家附近的一家餐馆见面。尽管我比约定的时间早到，但一进餐馆，看见徐朗教授和王雅赟已先到了，我忙抱歉道：“徐老师，不好意思，让你等我。”徐老师笑道：“我离这里近，骑自行车几分钟就到了。”十年前的徐老师已经82岁了，但他身板挺拔，身手敏捷，精神矍铄，每天还骑自行车、游泳，看上去顶多六七十岁的样子。

徐老师的随和朴实、平易近人，一下子打消了我的拘束。我对徐老师说：“我不是音乐专业的，不识五线谱，也没正规学过乐器和声乐，对音乐纯粹是爱好，所写文字有错误不当之处，还请徐老师多加指正。”徐老师笑道：“正因为你没有进过音乐学院，没有条条框框，你所写的都是你自己的感受，我看了觉得蛮新鲜的。艺术没有绝对的对与错，只要言之有理。”

一位大教授如此虚怀若谷，真让我受宠若惊了。本来我是想多听徐老师谈的，没想到他一再鼓励我多谈。当他了解到我的专业是中文，以前有过文学创作的经历，就说；“这就是你的长处。其实，欣赏音乐，文化积累很重要。文化积累越深越广，对音乐的感悟能力也就越强。包括我们学音乐的，专业技巧固然重要，但更重要的是文化积累。文化积累会影响到你对技巧的理解、掌控和发挥。”

那天我们聊的话题很广泛，时间不知不觉过去了。分别时我们合影留念，可惜那时的照片在我已不能使用的老照相机里，取不出来了。

又过了些日子，上海音乐厅有一场声乐音乐会，我与徐老师又相遇了。徐老师结合音乐会，谈到了一些声乐技巧的运用和理解。大意是：声乐上的一些技巧训练，如：面罩、声音是否集中在管子里、头腔共鸣、胸腔共鸣、换声点、关闭等等，都是因人而异的，因为不同的人，他们的生理构造和机能并不是完全相同的，用A的方法来训练B，不一定合适，有时甚至会弄巧成拙。有些学生本来声音条件不错的，但进了学校后反而退步了。所以，一定要根据每个人不同的情况来训练。不能墨守成规，不能硬套。训练声乐技巧是这样，我们在欣赏声乐表演时也不能仅仅看技巧的运用，而是要全面看，包括形体表演、对人物的理解、表情的变化等等。这些道理看似简单，但是真正实践和理解，至少在专业圈内，并不是人人都这样的。

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晚年的徐老师，大部分时间住在悉尼的女儿家，每年只有几个月在上海。他只要一回到上海，就会有学生和同行上门，或请教，或聚会，还有其他活动，日程总是排得满满的。我几次想再与徐老师见面，难以如愿。就这样一直等到2018年的春天，得知徐老师在上海有几天空闲，于是马上与徐老师相约，去他五原路上的府上拜访。五原路是沪上著名的高档住宅区，徐老师的家在一个门牌号的二楼。几年不见，看得出岁月在徐老师身上的些许变化。他说脚步已经不像以前那样有力了，不过还是骑自行车和游泳。他说不锻炼更不行。我劝他一定要注意安全。

这次见面，我们聊得最广泛，其中徐老师聊起了他的经历。他说高中毕业后，他考取了当时的上海市立戏剧专科学校，也就是现在上海戏剧学院的前身。当时学校刚新建一个歌舞剧表演系，带有实验性质，徐老师在此学习了戏剧概论、音乐基础、声乐、表演训练、舞蹈、中外歌剧及器乐名著欣赏等课程。这个系的特点是综合性强，利于对音乐、声乐的全面理解。这样的课程设置，在当时以声乐为主的教育体系中是不多见的，也为徐老师以后的艺术生涯打下了比较全面的基础。因为徐老师喜欢唱歌，后来他又跟随多位著名的声乐家学习，包括沈湘、温可铮、谢绍曾、施鸿鄂等，获益匪浅。这样的点面结合，使他如虎添翼，逐步形成了他以后“博采众长，因材施教，打通美声唱法、民族唱法、流行音乐唱法”的教学理念。不过，当徐老师1978年刚到上师大时（之前他在上海乐团、东海舰队文工团、前线歌舞团等处工作过），有业内人士以专业声乐自居，认为徐老师的教学方法不正宗，是“野路子”。徐老师并不争辩，他以出色的教学成果回答了质疑。几年后，乃至以后的几十年，他教出的许多学生陆续在全国的声乐比赛中，分别获得了美声、民族、通俗（流行）的大奖，名声大振，徐老师由此升任声乐教研室主任，音乐系副主任、主任。还在上海声乐界担任多个要职。

徐老师说，你如果只教学生如何发声，忽视他们的舞台表演、形体动作、情感表达，这样的声乐教学是不完美的，甚至会阻碍学生对声乐技巧的学习掌握。什么是真正的因材施教？就是根据学生的特点和爱好，发挥他们自身的特长，走他们自己的路。比如，有的学生一开始学的是美声唱法，但他如果想尝试民族唱法或者通俗唱法，只要他是真心喜欢的，作为老师就该鼓励他，而不是固执己见地认为什么唱法高档，什么唱法低档。老师的责任就是帮助学生解决学习道路上的困难和障碍——不管他是学哪种唱法。

这就是徐老师的过人之处。在中国声乐界，能横跨美声、民族、通俗唱法而均出优异成绩者，除了徐老师，不知是否还有谁。难怪由徐朗老师等专家编写的八册高师声乐教材《声乐曲选集》，自从出版以来已经重印43次，发行超过200万册。当徐老师去书房拿出最初版本的《声乐曲选集》，看着已经有些泛黄的书纸，一种时代的气息扑面而来。

时间已近黄昏，老派的徐老师还亲手为我煮了赤豆汤。当我品尝着这又香又糯又甜的赤豆汤，一股暖流涌上心头。

而今，再也没有机会品尝徐老师的赤豆汤了。我忽然想起他的这句名言：世界上有学生，才有教师；做了一辈子教师，我要谢谢学生！……

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