时值改革开放40周年、中国上海国际艺术节20周年之际，艺术节和文汇APP联合推出《我和我的艺术节》专题报道，邀请活跃在国内外舞台上艺术各领域的领军人物，讲述与艺术节一路走来的故事，从鲜活的创作、演出经历中感受当代中国艺术家们对艺术传承与创新的思考。

“孔雀这样一个形象，是我们少数民族表达我们对自然的美好敬仰。其实我的很多作品，都是跟中国上海国际艺术节有默契的。”三年前，杨丽萍携描绘楚汉相争的历史舞剧《十面埋伏》在上海国际艺术节精彩亮相。本届艺术节杨丽萍将再次以新作《春之祭》登临申城舞台。这一作品是她对中国传统文化，尤其是藏文化中自然与生命理念深刻领悟的力作。

舞剧《春之祭》中充当“献祭者”的是神圣的孔雀，历经最初的恐惧、怀疑，最终孔雀选择主动献祭自我，她坚信，这是通往生死轮回，涅槃重生的必由之路。从而拯救了所有人。

《春之祭》的舞蹈中充满着隐喻，狮子暗喻权力、旧有世界不可侵犯的规则；女人是受难者、觉醒者与重生者；祭师则象征着无情冷漠的压迫者；孔雀代表着重生和未来的希望。舞蹈将在借鉴传统藏族舞蹈和现代舞蹈的基础上，注入杨丽萍独有的孔雀舞蹈语言。

杨丽萍回忆最初与艺术节结缘时说，“我记得特别清楚，当年艺术节来找我，希望我做一个比较现代的作品，要非常地具有文化底蕴的东西。那我当时就很吃惊，怎么会找我做现代舞？当时我真的没有做过除了云南之外的作品。”

“那时后来我就想，什么是国际语言，那我肯定就要选择一个，因为我特别喜欢京剧，然后我也知道十面埋伏、楚汉相争这样的一个经典的故事。那我就一下子脑子里就说，好吧，那我就做。果然，这个作品一经推出，好像耳目一新，觉得怎么有这样的一个表达。”

“那接着就有了这个渊源，希望我能根据《春之祭》，这个斯特拉文斯基的音乐，来诠释一个带有东方色彩的作品。”

《春之祭》是西方舞蹈中里程碑式的作品，这一舞蹈最早由舞蹈家尼金斯基创作，作品彻底打破古典芭蕾的审美规则，开启了通向现代芭蕾的大门。尼金斯基之后，《春之祭》的主题和斯特拉文斯基创作的音乐仍然令无数顶级编导着迷，不断有杰出的版本涌现，玛莎·格雷姆、皮娜·鲍什都曾改编这一舞作，创作出青史留名的经典。原版《春之祭》展现的是原始部落少女献祭的场景。而杨丽萍此番创作，突破之处在于整体框架基本不变的情况下，在《春之祭》中加入了生命轮回的概念，成功对《春之祭》进行了东方阐释。

《春之祭》创作团队表示：“西方的舞蹈讲究直、线性，就像芭蕾，中国则讲究圆、屈、收。我们就用中国的方式讲述一个从生到死、再由死向生的西方轮回观念。杨丽萍一直以来在创作中善于运用原生态的舞蹈元素，这点与《春之祭》中原始主义的倾向相吻合，她的舞者中有不少非专业舞者，但是其舞台呈现出的艺术水准却令许多专业舞者都难以企及。

在排练中，杨丽萍曾因为示范动作四处骨折，但一直没有放弃让作品不断打磨至更高层次的追求。

她说，受伤对她来说，好像是一个警示。“灵感太多，在排练室都用不完。细节很多表达的手段，全部都涌出来，果然我们找到了自己最得意和最准确的表述方式。”

谈到对艺术节未来的寄语，她说，“中国其实有很多人才，中国上海国际艺术节跟我有这样的共鸣。希望‘扶青’能够让新生代的舞者凸现出来，能让整个中国的艺术、中国的舞台后继有人。不单是传承我们的文化，还要把文化的符号在传承中不断创新。”

舞剧《春之祭》已经受邀将在英国爱丁堡艺术节演出，届时由中国舞蹈家创作的《春之祭》将登上国际舞台。杨丽萍说，“我也觉得特别高兴，因为作为一个中国人，能够把自己民族的、最有力量的思考，风格浓烈地展示出来。”

视频来源：艺术节

编辑：吴钰

责任编辑：邢晓芳

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