第一次与上海话剧艺术中心合作，著名作家孙甘露就带来了不久前摘得第11届茅盾文学奖的长篇小说《千里江山图》，“我平日喜欢看话剧，也喜欢在安福路上逛逛，这次自己的作品被搬上舞台，非常期待。”孙甘露表示。

今天，上海话剧艺术中心正式发布“方寸得象·象外生意”2024年演出季，话剧《千里江山图》主创首度亮相，导演王晓鹰与编剧赵潋抢先与记者分享了幕后的创作故事，透露他们如何从作者波澜不惊的语言中勾陈出上世纪30年代上海滩风起云涌的历史事件，作品计划明年3月首演。而根据最新统计，上海话剧艺术中心今年全年创作剧目为40部，演出总场次预计达到850余场。

编导走出“舒适圈”，以留白还原壮阔

孙甘露与王晓鹰已是20多年的老友，此次二人因为《千里江山图》相聚，却没有太多关于作品的交流。孙甘露谦虚地自称“隔行如隔山”，从作品确定改编的那天起，他就对导演和编剧直言“如何改动是你们的自由。”而在王晓鹰看来，走进原著最直接有效的方法莫过于阅读。“去读《千里江山图》语言的特点，读人物和情感的特点，再试着将这些转化成戏剧表达。”他对记者说道。

在与王晓鹰和赵潋的交谈中，二人不约而同地提到了原著中冷静克制的描写。大开大合的铺排、强烈的视听冲击、浓郁的诗意，这般的舞台剧是王晓鹰的拿手好戏。但《千里江山图》的阅读体验却让他考虑走出自己的“舒适圈”，“书里的语言是平实的，人物是留白的，它通过日常的生活来掩盖其中一些惊心动魄的事件。”据王晓鹰介绍，话剧的剧本近期才改定，他也正在思考如何以更贴合原著的方式打造这部新作，“争取最大限度地囊括小说中关于人物、情感的信息。”

《千里江山图》出版后，赵潋是第一批读者，“我拿到书后爱不释手，一口气读完，毛遂自荐担任了编剧。”出于职业习惯，她在阅读时脑海中就浮现了几场完整的戏。但创作过程却并不因此轻松，完成第一稿剧本，赵潋花费了一个月，而紧随其后的便是推翻重来，又是20天的时间，“书中许多文学描述和旁白，很难直接用传统的编剧方式搬上舞台。”几番讨论后，她与导演最终敲定——演一个在舞台上“读”《千里江山图》的过程。赵潋向记者剧透，话剧将采用套层结构，演员们时而在读小说，时而进入到小说的空间中，以角色的身份来演绎故事，“这跟我以前写过的所有剧本形式都不一样。”

打开的剧场，营造会呼吸的空间

在今天的发布中，与《千里江山图》一同亮相的还有《清明上河图密码》《西游》《朱莉小姐》《苍穹》《父亲》《生之代价》《循火，金莲说》等作品。据上海话剧艺术中心党委书记、总监制田水介绍，高频率的创排与演出节奏将延续到明年，2024年预计排演剧目45部。多维度、广视野依然是上话的演出宗旨，继《万尼亚舅舅》《太太学堂》《玻璃动物园》等作品后，“经典戏剧·上话重绎”板块将目光投向北欧，携手瑞典国宝级导演海尔达·海尔维格改编瑞典戏剧大师斯特林堡的经典剧作《朱莉小姐》，为观众呈现一场难以预料的舞会。

在上海大力发展“文旅融合”的当下，看戏的体验愈发丰富多元。上海话剧艺术中心所处的安福路是申城人气最旺的街区之一，在排戏、提供观演场所之外，上话也在思考如何因地制宜，打造开放式剧场。目前，话剧大厦向观众开放了四层公共空间：大厦的一楼和二楼沿街层面全部打通；观众还可以自由出入二楼的“剧院魅饮”咖啡厅，一边欣赏安福路沿街绿树成荫的街道，一边品尝为剧目定制的特调饮品；三楼专设的“戏剧空间站”“小小戏剧家”会根据不同的剧目特色，举办各类剧场交流活动；在六楼小剧场外，观众可以在等待时间里参观《百年戏剧展》，了解上海话剧的历史。

“通过多形式、多渠道、多视角的剧场服务，上话致力于打造一座真正充满艺术体验的感官剧场，从听觉、视觉、嗅觉、触觉全面渗透，全方位探索剧场的艺术可能性。”上海话剧艺术中心总经理张惠庆表示，“希望这里成为一个有呼吸、有生命、有记忆的城市公共空间，令人和艺术之间发生更多联结，为市民的生活方式提供更多样化的选择，助推上海的文化事业、创意产业再向前走一步。”

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