8月21日，商务印书馆出版的《图像与爱欲：马奈的绘画》一书在上海书展亮相，复旦大学特聘教授、哲学学院艺术哲学系主任沈语冰，在上海展览中心为读者带来“马奈的生平与艺术”主题讲座，详细讲解马奈的生平与艺术，分享《图像与爱欲》，带领读者走进马奈的绘画世界。

《图像与爱欲》是沈语冰教授二十余年沉浸于现代艺术具身经验的结晶，也是对现代艺术的社会和视觉机制进行深入探索的结果。它以六个公共讲座为基础，将马奈研究的海量文献与个人洞见融会贯通，既具有公共讲座的明晰性和可读性，也不乏学术研究的深度和高度。该书始于《在花园温室里》的多重解读，终于《春》的图像学诠释，以综合艺术史与艺术哲学的跨学科视野，将中文领域欧洲现代艺术研究的现状，从通史和导读提升至专题研究的水平。书中配有精美的彩图百余幅，不仅有助于读者理解文中内容，也可以帮助读者愉快地欣赏马奈的作品，犹如置身于美术馆之中。

分享会上，沈语冰教授由马奈《吹笛子的少年》和莫里索《着舞装的少女》两幅画作谈到自己早年接触马奈作品的经历，表达了对马奈其人其作的研究热情，并通过马奈的色粉画《金发碧眼的年轻女子肖像》充分传达了马奈的艺术将心眼手法融为一体的独特魅力。结合马奈的画作，他依次讲解了书中的六个章节，分别是《如何趋近绘画：以〈在花园温室里〉为例》《家庭罗曼史：〈草地上的午餐〉及其他》《巴黎的恶之花：〈奥林匹亚〉研究》《亲密的艺术：马奈的莫里索肖像系列》《摄影与现代视觉机制：印象派的诞生》《诗人、女性与鲜花：马奈的交游及最后的作品》。沈语冰通过展示马奈的不同阶段和境遇的画作，概括介绍了《图像与爱欲》的主要内容，包括轰动巴黎的《草地上的午餐》《奥林匹亚》，描绘巴黎当下社会的诸多画作、马奈晚年生病时所绘的女性肖像和鲜花的静物画等。他还重点讲述了表现画家与模特之间独特关系的《亲密的艺术》，又以《图像与爱欲》的封面画作《持紫罗兰的贝尔特·莫里索》为切入口，从现象学角度出发，揭示了马奈直面现象、从转瞬即逝中捕捉永恒的现代绘画美学。

沈语冰教授总结了《图像与爱欲》的三个层次，即最初层次：通过详尽的细读法（包括形式分析、图像学、艺术社会史等主要方法），在真正意义上教会读者或观众如何读懂一幅画；中间层次：了解马奈的生平和主要作品，他的技法与美学，同时揭示马奈及其追随者（印象派）艺术的社会机制和视觉机制；高阶层次：总结100年的欧洲现代艺术接受史，在整整100年前，徐悲鸿先生针对西方现代派发表了著名的文章《惑》，100年过去了，我们是否还在继续着他的惑，我们又如何加深对世界现代文明的理解？

▲复旦大学特聘教授、哲学学院艺术哲学系主任沈语冰

沈语冰认为，马奈美学方案的现象学本质，当从其作品中求证。但听取马奈本人对该方案的解释也不失为一种方便之门。为此他特地引用了马奈生前的朋友大诗人马拉美、美术部部长安东·普鲁斯特曾经记录的马奈关于绘画的几次谈话。这些谈话深刻地揭示了马奈何以称得上是第一位现象学画家。他在讲座最后引用《图像与爱欲》中对马奈绘画技艺的现象学本质阐明：“一切都只是现象，一种稍纵即逝的快感，一种仲夏夜之梦。只有绘画，这反映的反映——同样也是永恒的反映——能记录某些海市蜃楼的闪光。”

《图像与爱欲：马奈的绘画》

沈语冰 著

商务印书馆