千年神话与当代生活的并置，古典式优雅与卡通式涂鸦的对话，传统绘画与智能算法影像的融合，这是属于艺术家简明（James Jean）的独特艺术图景。这位艺术家可谓火遍全球的视觉艺术鬼才，被誉为潮流艺术领军人物村上隆的接班人，斩获七项“漫画界奥斯卡”艾斯纳奖项。

简明在中国大陆首个大型美术馆个展“无尽之旋”近日登陆上海艺仓美术馆，以近百件作品深度呈现艺术家20余年艺术生涯中的创作与思考。

此次展览的展品包括大型绘画、雕塑、动画、版画、手稿以及色彩研究，和多件来自世纪之初，极为罕见的艺术家速写本。5幅艺术家2022年的最新创作首次公开，3件巨幅绘画作品首次在中国大陆展出，6座大型雕塑登场，一系列展现艺术家创作过程的纪录式资料也同时亮相。

简明1979年出生于中国宝岛台湾，自三岁随家人移民美国。在他的人生经历中，他总在两种不同文化环境中努力找寻自己的身份。幸运的是，他在艺术中找到了面对世界的方式，速写本是他在现实中找寻自我、认知自我的途径。绘画实践中，他在清朝宫廷画师郎世宁身上找到相似的影子，把西方绘画中的渲染技艺融入中国卷轴画，挖掘来自远古的历史和神话故事，以及神秘文化的各个面向。

简明在自己创造的新童话中重述着源自时间的故事，并从古希腊和古希伯来的文化中汲取了不同的素材，加之日耳曼童话和来自东亚的民间故事等，构建着自己的童话世界。

在策展人岳鸿飞看来，简明不是一位传统意义上的水墨画家，但他在画面构图上，往往介于历史画和卷轴画之间，前者的力量感通常从画面中心的冲突中喷涌，后者则是从一个更为流动的平面中缓缓铺开。当人物与叙事性布满画面，艺术家将自我从结构性的语境中抽离，通过环境与氛围表达着感性和经验。

叙事性是艺术家简明作品的另一突出特征，他通过挖掘流行文化和神秘文化的不同方面，用传统版画技法和当代数字技术相结合创造了独树一帜的混合叙事风格。

绘画是简明在创作中叙事的核心，他引用了在乔威特洞穴中发现的意象，并以此为精神导向，将该意象灌注在他的素描书中。素描书中的图画是从记忆和想象中提炼而出，揭示了思维和绘图之间不断变化的对话，重迭的线条则充满了节奏感。

即使艺术家并未为每幅作品标注特定的故事线，简明幻影般的艺术画面依然十分引人入胜。面对笔下那些超现实的幻想元素，简明曾解释：“我享受具有一定叙事性的艺术项目，且最好是私人化的叙事，不受制于特定的时间与地点。如此，便能留给我足够的空间让图像在保留熟悉感的同时，却又以新奇陌生的面目呈现。”

展览不仅还原了艺术家二十余载的艺术历程，剖析了其独特的风格技法和画面叙事。更重要的是，当人们沿着展览空间里的旋转楼梯走入艺术家创造的飘渺之邦，同样得以窥见自身。

简明的艺术鼓励观众从不同角度自主观看和解读。通过不断编辑、擦除和重绘来平衡不同元素。这个展览制造了一股能量旋风，将人们带入一条螺旋式的道路。

展览将持续至2023年2月12日。

作者：范昕

编辑：王筱丽

责任编辑：邵岭

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