《国乐咏中华》音乐会从五千年中华文明汲取艺术灵感，以民族音乐咏叹中国精彩。  （上海民族乐团供图）

用多元包容的民族音乐，奏响属于每一个中国人的自信和期许——由特邀指挥家汤沐海与驻团指挥姚申申分别执棒的《国乐咏中华》音乐会，在上海大剧院国庆档连演三场后昨晚圆满落幕。音乐会从五千年中华文明汲取艺术灵感，以富有历史纵深感的全新角度，发挥海派民乐开放包容的艺术特质，以民族音乐咏叹中国精彩。

“在喜迎二十大召开之际，愿海派民乐唤起你我心中深埋的澎湃情感，让我们在中华文化的广阔天地里寻觅慰藉与归属。”正如《国乐咏中华》艺术总监、上海民族乐团团长罗小慈所说，循着国乐雅音，人们可以沿中华文明长河溯流而上，穿越五千年历史时空，体悟自然山水与人文精神，感受文明交融与时代回响。

《国乐咏中华》音乐会分《大春秋》《醉山水》《纳百川》《天行健》《咏中华》五个乐章。相较于去年首演的版本，今年多个篇章都有了全新升级。作曲家王云飞介绍，第二章《醉山水》去除了乐队的陪衬，改为七位演奏家的室内乐版本，更突显了古代文人雅士的“雅”及音乐精致的气质。末乐章《咏中华》更是此次全新创作的一部民族管弦乐作品，以民族器乐致敬中华文化。

大道终致远，海阔纳百川。在第三乐章《纳百川》中，上海民族乐团特邀云南民族乐团副团长、彝族四弦琴演奏家杨瑜、延吉市朝鲜族非物质文化遗产保护中心伽倻琴演奏家张玮玲、哈萨克族冬不拉演奏家塔兰提·木拉提加盟，与民乐团的演奏家们同台演出——伽倻琴、冬不拉、彝族四弦琴、芦笙、萨塔尔、弦子、马头琴等十余种不同民族的特色乐器在这一乐章轮番上阵，尽显海纳百川之声。

“记得多年前初见萨塔尔这种乐器，就被它那明亮又浑厚，金属又沙哑的音色所吸引。”乐团胡琴演奏家张佳伟本次担任维吾尔族萨塔尔的独奏，给观众们带来美妙动听的维吾尔族民族音乐。吸收融合了不同地区的音乐风格，短短两分钟的旋律，在舞台上由慢到快，让观众们宛如置身于神秘浪漫、四海一家的东方古国。

弦子是一种传统拉弦乐器，历史悠久，特色鲜明。对于习惯演奏二胡的乐团演奏家凌檬来说，此次担任藏族弦子的独奏是一次全新的挑战。“弦子看似小巧，实则琴筒要比二胡大，声音也比二胡低沉沙哑，但恰恰是这样的音色，才能一出声就将人带入欢乐歌舞的氛围之中。”凌檬也希望，以后能有更多机会与藏族艺术家们继续学习交流。

乐团胡琴演奏家王晓犇携手蒙古族马头琴演奏家阿古达木，以双马头琴展现草原万马奔腾的场景。“马头琴在夹琴、按弦、演奏姿势上都颇具挑战，但回归情感，马头琴和其他胡琴乐器的音乐表达是相通的。”王晓犇说，这一次与阿古达木的双马头琴合作，无形中强化了他对民族音乐文化的理解，“可以说是一种器乐的跨界学习与融合”。

今年是上海民族乐团建团70周年，国风音乐现场《海上生民乐》将在10月14日至11月11日回归凯迪拉克·上海音乐厅，开启第三轮驻场演出，带领观众走进海派民乐新纪元。

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