在中国当代女性艺术家群体中，刘曼文颇具代表性，她的作品总能穿过图像的浮光指向心灵的深处。而从大学毕业算起，她的创作恰好经历了中国绘画发展变化最为纷繁的四十年。作为亲历见证者，更是参与者，其创作实践约略地映射了一部中国当代油画语言风格变迁史。

“平行线——刘曼文作品展”12月2日在上海油画雕塑院美术馆揭幕。作为上海油画雕塑院油画学术系列展之一，本次展览展出刘曼文1999年至2021年创作的近五十件油画、综合材料绘画作品以及相关手稿等，较为全面地反映了其近22年来各个阶段的艺术思考和绘画探索。

早在1990年代，刘曼文就以《平淡人生》系列引起美术界广泛关注。从《平淡人生》《蓝调系列》《红颜系列》到近期的《园林系列》《MSC系列》……无论是日常生活还是都市魅影、历史人物还是传统建筑，她始终以内省的态度在不断地进行着思考与表达。

“漫步在园林安静的角落里我会发现，阳光漫射时，偶然间可能一棵植物、一粒小石头也会激发很多的想象，我曾经在意大利做交流活动时听到意大利的一位历史学家说: “罗马的石头会说话”，这使我联想到中国同样是具有古老历史的地方，灵性无不渗透在万物之中，园林的石头，它是有生命力的。”在油画创作实践中，刘曼文体悟到：艺术家生活经验、技术储备以及对人生的认知态度构成创作主体。

从两个方面讲，一个是精神层面，一个是技术层面。“在精神层面这一块，我觉得每个人的成长历程和兴趣点都是不一样的，因此可能造就了不同方式的绘画语言。技术层面的话就是造型与色彩基础能力在创作作品过程中运用的恰当自如，油画材料性能的把握也是至关重要的环节。”在她看来，不同时代，一定有不同的个人表达，作为绘画语言我觉得最重要的一点是遵从个人内心，对什么东西有兴趣，就追求到极致。自己有兴趣的题材和艺术形式一直探索下去，总会有意义的。

贝利尼博物馆馆长路易吉·贝利尼评价刘曼文不仅很出色，而且深具哲思，因为她能透过画布看到更加深层的东西，这是常人无法感知的。

在艺术评论家尚辉眼中，当下性一直是刘曼文艺术创作的主题词。这种当下性，一方面指她一直用绘画表达她作为一位女性艺术家的生活与当下现实社会构成的某种内在联系，另一方面则是指她在绘画语言上对于当代图像语言的积极借鉴与运用。

本次展览内容由三个部分构成，分别指向刘曼文创作生涯中三个重要的作品系列：完成于2003年的《关于生存体验的报告》，是画家对1990年代挖掘个人与周遭现实关系的表现主义风格绘画《平淡人生》系列的创作小结，也预示着她对自我生存经验的表达转入了一个新的阶段，在展览中具有承上启下的意义。始于2010年的“园林系列”，则以近距离的视角、轻松自由的笔调抒写了画家对于江南古典园林的印象及感怀，是画家内心深处始终萦绕的中国文人理想与情感的真实投射。自2019年开始的“MSC”系列，源起于一段旅行的回忆及随后心境的变化，清透明亮的色彩，具象与抽象画面的巧妙组合，貌似不拘细节中显示出多年的绘画积累与思考。

据上海油画雕塑院美术馆负责人江梅介绍，以“平行线”作为展览主题，是因为此次个展主要突出的内容是近期创作的《园林系列》和《MSC系列》。“平行线”喻指这两个在同一时间段里并行开展的绘画线索。如果说《园林系列》体现了历史与当下的一种情感交汇，是画家内在文人情结与意趣的感性表现。那么“MSC”系列更像是一种面向现时与未来的又一崭新开启——无论是画面的形式语言还是精神指向，在这个系列中生命与艺术的关系显现出一种更为自在和谐的状态。

“绘画语言的研究和实验，常常伴随着画家一生的创作实践。对那些敏于思考，勇于自我批判的艺术家来说，尤为如此。”上海油画雕塑院理论研究室研究员李诗文透露，《MSC》源自刘曼文和家人一段在游轮上旅行生活的记忆。作品不是独幅绘画，而是以组画的形式组成一个表达场域。艺术家以不同油画语言，把她和家人亲历的一段时间内的情、景、物以及视觉记忆的片段，绘制成或抽象、或写实、或平涂、或影像的十余幅绘画，并组合在一起，统一在优雅的蓝色基调之下，构建了一个重现的、一个观看和体验的场。不同时空的记忆、感受、情绪片段通过绘画重现、交叠，蒙太奇式汇聚在一起组成了一种复调的叙事。通过场域绘画，刘曼文越过风格的藩篱，综合了多变的语言风格体系，强化了自己独特的语感。

作者：李婷

编辑：王筱丽

责任编辑：柳青

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