送走“光：泰特美术馆珍藏展”，浦东美术馆官宣将以徐冰大型回顾个展“徐冰的语言”接档。

该展览将于12月24日正式开幕，所有展品分布于美术馆一层、三层主要空间，并于2022年4月在中央展厅呈现徐冰新作《文明的引力》。整个展期将延续至2022年8月23日。

作为当代国际艺术舞台上最具影响力的艺术家之一，徐冰始终对自身所处的时代保持高度敏感，其作品与当下社会文化现实联系紧密且发人深省，其类型涵盖宽广的艺术实践，深入影响了中国当代艺术的历史书写。从早期研究的文化、语言及传统知识体系，到上世纪九十年代到纽约后开始关注的跨文化与全球化议题，再到本世纪对于不断飞速发展的社会新现象的探讨，徐冰始终专注于寻找新的艺术语言以回应新问题。其创作概念严谨，媒介多样，艺术表达清晰明确，在世界当代艺术中具有很高的辨识度，也在不同层面上影响着中国当代艺术整体面貌的构成。

本次展览将通过近70组代表作品，囊括版画、装置、文献记录、手稿、影像、纪录片等，集中展现徐冰在创作生涯的各个时期，借用东方思维转化出的独特艺术语言，并在国际上大放异彩的艺术经典：从书写体验到中国艺术的精华，从社会现场的视觉碎片到全新概念的电影和装置，从传统文字到未来元语言的大跨度实践，以及最新的太空艺术实践。他善于使用“生长中的材料”从而使其作品带有预言性。

与徐冰以往的历史性回顾展相比，本次展览将着重呈现与文字语言和艺术语言相关的作品，力图呈现一场思想与文化的高浓度集结。在满足视觉体验巨大张力的基础上，更强调学术深度的价值，并与即将于2022年4月在浦东美术馆中央展厅呈现的徐冰大型装置新作《文明的引力》形成完美呼应。整个展览将连绵不断地挑战观众的脑力和对艺术认知的边界，并获得智慧的启迪。

“文字是文化概念最基本的元素，触碰文字即是触碰文化之根本，对文字的改造即是对人的思维最本质部分的改造。汉字与图形难解难分的关系，始终影响着中国人的思维方式、文化性格、看世界的态度，以至中国今天的样貌。在世界文字复杂的编码系统中，在汉字独有的特性中，还有哪些有待发现，并在人类文明建设中起作用的东西？这始终是我感兴趣的课题……在我看来，艺术重要的不是它像不像艺术，而是看它能否给人们带到一个新的地方，提示一种新的看事情的角度。” 徐冰如是说到。

一层展厅将以《天书》为中心，通过《猴子捞月》《A,B,C…》《转话》《后约全书》《英文方块字教科书》《小企业七言集：俏丽缘》《文字隐身术》《地书》等多种文字类作品，展现文字语言的无限可能。

作品《天书》从动工到完成用时长达四年，利用汉字的结构规律编造字形，创作出约四千个看似真汉字的“伪汉字”。以古代手工雕版、印刷方法，制作出120套、一套四册的《天书》。极为考究的制作工序，使人们难以相信这些精美的“典籍”居然读不出任何内容，人们的阅读欲望被调动的同时又受到阻截；大型悬挂装置《猴子捞月》由一则古老的中国寓言故事转化而来。作品将21个不同语言里字义为“猴”的文字象形化, 相互勾连，宛如一行连绵草书悬空而降。作品暗喻着不同种族、信仰、价值观的人们如何分享和共建这个世界；《英文方块字》是形似中文，实为英文的新书写形式。与《天书》的“伪文字”不同，它是可阅读的“真文字”，它将中国的书法艺术与字母书写交织，衍生出新的文字语言概念，观众阅读时的阻滞、怀疑、困惑在这件作品中经由脑筋急转弯般的顿悟而得以释然。

三层展厅将汇集《英文方块字》《背后的故事》《文字写生》《芥子园山水卷》《汉字的性格》《何处惹尘埃》《烟草计划》《凤凰》《蜻蜓之眼》等作品，通过多重文化背景、社会现场能量、多样化媒材的艺术语言探索，充分打开观众的艺术观感体验与思维乐趣。《英文方块字书法教室》设置成观众可参与互动的教室形式，当观众进入展区，面对英文方块字的新逻辑，固有思维与旧有知识概念被打破，观众必须找到新的概念支撑点，找回思维认知的原点；《背后的故事》运用干枯植物、报纸、塑料袋等废弃物在宣纸玻璃背后，通过调节光在空间中的状况，呈现中国画的效果，令观者看到一幅由光构成的画面。这系列创作引发中国山水画与自然特殊关系的思考。东西方艺术之于自然的手法区别，是对事物的“个别”与“普遍”性质认知态度的区别；《芥子园山水卷》用类似数学的倒推法，以此深化对中国艺术程式化特征的理解。由徐冰导演的81分钟的剧情电影《蜻蜓之眼》，全程无摄影师和演员参与，所有素材来自无处不在的监控录像，这部被称为“影史上没有过的电影”，表面戏仿剧情大片，内核是寻找一种与当代文明发展相匹配的工作方法。在此基础上，艺术家团队正在进一步开发没有电影人（如导演、编剧、摄影师、演员）参与的电影生成系统，观众可根据观影时长、类型的需求，实时互动制作并观看由AI出品的、永不重复的电影。

特别值得一提的是将于美术馆中央展厅亮相的新作《文明的引力》，整个作品的可读性将随着楼层的升高而逐步提升。B1层被拉伸的近乎抽象的符号，从四楼往下俯瞰却变成了可读的文字。作品探讨的是人们对同一事物的信息及认知，由于视角的改变而改变的性质。借助物质空间的“多维纠缠现象”作为造型依据，暗喻在人类文明进程中，不同文化视角间的纠缠、较力，在相互影响、补充、矫正的过程中，对人类命运共建的贡献。

对于本次展览，徐冰表示：“艺术说到底，就是艺术家面对时代有自己的话要说，而要把这话说到位、说得有感觉，就必须找到新的说话方法。历史上大师用过的，甚至自己过去用过的方式都不能直接拿来再用，因为外环境和自己都在变化，这就要求艺术家寻找更有效的语言，这就是新的艺术表达法被创造出来的原由。这创造具体到对一块形或色‘度’的把握；对选用材料或对几种材料之间关系的判断，最终的决定都会落在作品上。这是艺术家工作的重要部分，当属本职工作。这就是，艺术家对世界处境的敏感而导致的对旧有艺术语言和方法的改造。创造力的源泉来自鲜活的社会现场，艺术家一生所做的事，其实是在修建只属于他自己的艺术的‘闭环’。每件作品之间都在相互补充和支撑；旧作是对新作的注释，新作是对旧作的重新发现。我常提醒自己：随时代变迁，这个‘闭环’总会露出缺口，需要找来更有效的‘材料’去弥补。这样看来，艺术创作是一件持续生长的事情。”

此展由比利时布鲁塞尔自由大学的汉斯·德·沃尔夫(Hans De Wolf)教授担任学术主持，AHA Union团队的年轻艺术家孙华、冯予、赵一峰担任展览策划和设计。

作者：范昕

图片均为即将展出的徐冰作品

编辑：商慧

责任编辑：柳青

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