昨晚，上海歌剧院秋冬演出季的重量级演出“歌剧双雄会--威尔第&瓦格纳歌剧集萃音乐会”上演。这场令沪上乐迷期盼已久的音乐会，由上海歌剧院院长、指挥家、钢琴家许忠执棒上海歌剧院合唱团、交响乐团，特邀著名男高音歌唱家石倚洁、女高音歌唱家王威，与上海歌剧院男高音歌唱家韩蓬、女高音歌唱家宋倩、女中音歌唱家王潇希同台，为沪上听众带来热力满满的歌剧盛宴。

“这场音乐会早在两年前就已经开始酝酿策划了，尽管当中因为疫情而暂缓脚步，但是我们追求艺术品质、以精品奉献观众的前行步伐是永不停歇的。”许忠院长表示，“其实与精准防控一样，一台高质量的音乐会同样需要各个环节严丝合缝地密切配合。无论是咏叹调、重唱，还是合唱选段，无论是半场意大利语半场德语的语言挑战，还是这么多重量级选段的音乐作业，我们依然邀请了国际优秀的语言指导、声乐指导连线，力求原汁原味。歌唱家之间的合作，合唱、乐队各声部之间的默契，歌唱家与合唱、乐队的配合，更需要在充分地排练中不断磨合，这也是我们最近一直在努力的工作。”

分量十足的经典歌剧曲目巅峰相会

100多年以前，威尔第与瓦格纳这两位相似又不同的歌剧大师创作出了无数久演不衰、不断给世界观众带去感动的经典作品。二人殊途同归，最终都登上戏剧和音乐结合的巅峰。他们将意大利歌剧和德语歌剧分别推向辉煌，构筑起浪漫主义时期的歌剧丰碑。可以说，如果想要充分了解浪漫主义歌剧的璀璨与深度，就不得不聆听这两位歌剧巨擘的作品。

两位歌剧双雄的音乐碰撞必然是火花四溅，光曲目的分量便非一般。上半场精选威尔第的《西西里晚祷》《命运之力》《弄臣》《纳布科》《茶花女》五部歌剧。汲取法国大歌剧之长、发展意大利歌剧技巧的《西西里晚祷》，对威尔第19世纪50年代的发展有重要意义。而本场音乐会的开篇序曲正来自于这部重要剧作。《命运之力》则是威尔第另一部独具代表性的作品，在管弦乐戏剧功能的提升、人物心理的细腻刻画、“命运主题”主导动机的运用等方面都做出了大胆尝试。《弄臣》和《茶花女》作为威尔第三大浪漫主义悲剧中的两部，远离早期意大利歌剧的英雄主义题材和宏大场面，转而描绘普通人的生活，注重对人物心理和性格进行细致入微的刻画。而《纳布科》则是威尔第早期英雄主题歌剧的代表，体现出作曲家在民族独立运动的影响下，鲜明的政治热情和扎根传统的旋律创作能力。

如果说威尔第是意大利歌剧传统的继承者，那么瓦格纳就是歌剧的改革者。他是19世纪下半叶影响最大、引起争议也最大的浪漫主义作曲家，他不仅把德国浪漫主义歌剧推至巅峰，同时以“整体艺术”的理想对传统歌剧作了一场惊心动魄的改革。本场音乐会涉及瓦格纳的三部歌剧：《汤豪瑟》《罗恩格林》和《特里斯坦与伊索尔德》，分别为其早期和中期作品，观众可以从这三部歌剧中感受到他将乐剧理想逐步实现的过程——《罗恩格林》是他最后一部德国浪漫主义歌剧，也是其此风格的巅峰之作，是其转型和改革的开始；《汤豪瑟》开始重视戏剧与音乐的全面结合并且注重舞台效果；《特里斯坦与伊索尔德》则标志着他乐剧理想的逐步实现。

实力演出阵容强强联手

这样含金量极高的经典选曲分量，自然需要有踔绝之能的歌唱家们才能完成。近期迫于疫情反复的影响，全国很多剧场剧院的演出都不得不取消或延期，这场从曲目到阵容都诚意满满的音乐会，无疑对于沪上乐迷来说显得格外珍贵。

活跃于国内外歌剧舞台的男高音歌唱家石倚洁一直是艺术实力与偶像人气兼备的集合体，深受乐迷的喜爱。本次，他不仅演唱《弄臣》中的经典咏叹调《女人善变》，还与上海歌剧院女高音歌唱家宋倩，合作《茶花女》中的《多么快乐的一天》《饮酒歌》。“很高兴与许忠大师、还有上海歌剧院的艺术家们合作威尔第的作品。又一次来到上海，与上海歌剧院合作，我感觉很亲切。明年，我和上海歌剧院再度合作的《微笑王国》也将升级亮相。”而宋倩将演绎的两首咏叹调，无论是唱出极致思念爱人的痛苦与悲伤的《命运之力》选段《安宁，安宁》，还是《茶花女》选段《永远自由》，都需要女高音高超的技巧把控与带有深度的情绪处理。

下半场，女高音歌唱家王威不仅演绎歌剧《特里斯坦与伊索尔德》中，伊索尔德弥留之际的绝唱《爱之死》，还与上海歌剧院男高音歌唱家韩蓬、女中音歌唱家王潇希，共同演绎歌剧重唱中的“鸿篇巨制”《爱情二重唱》。作为瓦格纳本人情感世界的体现，这段长达28分钟的音乐演绎，除了在气息、体力上对歌唱家有着极高的要求之外，更需要有足够细腻的角色理解、声音把控以及情绪调动能力。与此同时，该剧的一二幕序曲，以及《婚礼进行曲》《宾客进场曲》等瓦格纳歌剧中的经典合唱段落，充分展现合唱团、乐团的雄厚实力。

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