在光影和音符的流动中，或抚动琴弦或击打鼓面，走进拥有91年历史的上海音乐厅，市民游客可以在这栋美轮美奂的建筑内，获得最潮的国风国乐交互式体验。作为整体文旅项目“海上生民乐”的重要组成部分，“何似在人间——新国乐沉浸艺术特展”将从10月1日起至明年4月1日举行。

为提升上海文化软实力贡献力量，位于上海音乐厅四楼的“乐∞（乐无穷）”艺术新空间即将迎来“科技”与“国乐”的全新碰撞。五个展厅相互独立又互为整体，构筑了一幅丰盈而生动的古风国乐画卷。从“高士”“侠客”“将士”到“佳人”“智者”，每个展厅对位一种人格意象和民乐态度，并采用相应的民乐乐器和民乐曲目呈现情绪氛围。

当观众依次步入五个空间，视觉、触觉和听觉都将被调动。比如走进名为“琴者，情也”的“高士”展厅，耳边是古琴曲《流水》《梅花三弄》的音符，跟随灯光走入“亭”中，四大名琴号钟、绕梁、绿绮、焦尾延边而置，观众可以端坐琴前抚动琴弦，眼前画卷将呈现绚烂的影像变化。移步名为“击鼓其镗，死生契阔”的“将士”展厅，观众能听到《秦王点兵》的鼓乐，看到以鼓为核心的多媒体装置，还能亲手敲击鼓面并看到鼓面上的交互式影像，体会将士击鼓号令大军的仪式感。

作为此次文旅项目及此展览的创意总监，来自幻维数码的章喆认为，眼下以音乐角度切入的国风展览很少见。“何似在人间——新国乐沉浸艺术特展” 之所以特别，在于它结合了深受大众喜爱的文艺“打卡”和充满科技感的观展体验。“人们不仅能获得知识，也能身临其境地感知国乐之美。当穿着汉服的年轻人观展拍照并上传到网络，也是对国乐文化有益的二次传播。

“我们正在探索如何用更特别的方式开放音乐厅，吸引更多人的目光。比如为了这次展览，我们特别设计了‘鬼马小妹’这个可爱的人物形象，作为展览中的主角之一她会演奏各种各样的民族乐器。”上海音乐厅总经理方靓介绍说，未来关于“鬼马小妹”的更多文创产品也将“安排”上，让更多受众感知音乐和生活的美好。

与“何似在人间——新国乐沉浸艺术特展”相配套，10月20日-11月11日期间，由上海音乐厅与上海民族乐团联袂出品，幻维数码参与制作的 “海上生民乐”驻场演出、“光音故事”大型3DMapping墙体秀等系列演出与活动将陆续和观众见面。届时，上海音乐厅这座“宝藏建筑”，将通过建筑、艺术、音乐、光影、科技的交互，实现“国际风范”与“东方神韵”的深度交融，助力打响“上海文化”品牌，打造上海文旅新地标。

链接：“何似在人间——新国乐沉浸艺术特展”五大空间

空间一“琴者，情也”，用高士比拟古琴，见内心之高远。在经典古琴曲《流水》和《梅花三弄》的乐曲氛围中，空间造景感的庭院，亭子四边向外放置四床互动古琴，联动卷轴垂幕影像，灯光渲染。进入庭院，空间四面悬挂着大型的“画卷”，伴随沉静悠远的古琴声，画卷中流水如瀑，为静谧的“抚琴亭”烘托出禅意的氛围。走入亭中，四大名琴「号钟」、「绕梁」、「绿绮」和「焦尾」延边而置，端坐琴前，抚动琴弦交互，面前的画卷呈现影像变化。

空间二“一蓑烟雨任平生”，见江湖之快意，用一文一武两名侠士比拟民乐中“文”和“武”的理念。以詹永明教授的《听泉》和李胜男老师演奏的《霸王卸甲》和《十面埋伏》为创意出发点，成片的竹林构成沉浸式影像空间，有纵深感的竹林成像面上，游客行走在大面积竹林中的小径上，仿佛置身武侠场景，随机体验江湖中的文人清雅，悠然自得的惬意或侠客刀光剑影，肃杀紧张的两种氛围。

空间三“击鼓其镗，死生契阔”，用鼓和将士的意象重合，见沙场之斗志。以鼓为核心元素的特装造景，敲击互动装置，联动鼓面投影内容，灯光渲染。游客进入到由鼓构建而成的“军营”，不仅可以通过观看基于绛州鼓乐团的《秦王点兵》为主体音乐的，沉浸式沙场元素鼓空间秀演，感受以鼓乐为代表的激昂画面，还能通过互动，感受中国鼓激励人心的作用，体验将士击鼓号令大军的震撼仪式感。

空间四“桃之夭夭，灼灼其华”，见生命之炽热。着重呈现古筝、阮、二胡、羯鼓等更为亲民的民乐元素，打造沉浸式光影音乐空间，四周展现一片青绿山水的图像空间，正中巨大的扇形构建起沉浸式投影秀空间的主体，展示主视觉中的“鬼马小妹”穿越山峦、流水、亭台、水榭等古风场景，分别使用笛子、古筝、阮、二胡、羯鼓5种民乐乐器进行演奏，最终形成多种乐器协奏的大合奏，展现充满想象力与生命力的奇幻视觉演绎。

空间五“琴者，情也”，见思想之源流，国乐概念艺术装置。观看在12米长的纱幕投影和背后悬吊的由多种乐器构成的艺术装置空间，乐器组合概念装置（模型）和纱幕影像内容叠加，配合灯光渲染，形成美轮美奂的视听感受。当游客靠近纱幕，“悬浮”的乐器上呈现诸子百家的理解和挂念，以及其他中国历史上重要的音乐理念记录，形成对于整个展示的思辨总结。

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