今天，上海当代艺术博物馆迎来九周年特别大展。令人意外的是，这竟然是一位艺术家的个展——“梁绍基：蚕我我蚕”。这是该馆“中国当代艺术收藏系列展”推出的第六位中国重要艺术家个展项目，也是76岁的梁绍基迄今规模最大、内容最为翔实的回顾性个展。

尽管只是一个艺术家个案，有意思的是，这样的艺术恰为中国当代艺术的发展指明了一种方向，那便是源源不断地从传统文化、从自我内心汲取养分，并且摒去浮躁、潜心创作。这何尝不是当代艺术真正的中国自信？

在当代艺术什么都能拿来、拍拍脑袋便美其名曰观念艺术的今天，梁绍基的艺术创作宛如苦行僧般。

30余年来，梁绍基隐居天台山，养蚕弄丝。其创作实践始终与蚕、与蚕吐出的丝紧密缠绕，难舍难分，借微弱的生命、材质表现宏观、深刻的主题，让作品呈现出生命雕塑、时间雕塑、自然雕塑的状态。

这是很中国的一种艺术表达，不仅在于丝与中国的深厚渊源，也在于“蚕”与“缠”“残”“禅”的谐音，连通了中国哲学智慧，折射出传统文化精神中关于生命、时间的种种思考。

这个展览邀请观者与艺术家感同身受，化身为蚕，通过一条茧型甬道步入蚕的世界。在这个灵性而感性的世界里，人们既能邂逅艺术家以蚕造景的残山水、云镜等自然万物，亦能通过声、光、影等多媒介装置进行“听蚕”，感受蚕从孵化到破茧成蛾所经历的生命周期，并透过“蚕”来披古通今。

借助一系列层次丰富的沉浸式装置、影像、摄影及声音等作品，展览系统性梳理艺术家与“蚕”共谋而成的“自然系列”作品，并回望其创作脉络各个阶段的代表作。其中有不少大型装置作品，是梁绍基根据上海当代艺术博物馆特定空间量身定制的。

穿越由蚕丝构成的《平面隧道》，人们能够感受到梁绍基作品中关乎“生命”与“时间”的永恒追问。

而在隐秘而圣洁的“天庭”里，纪念碑式的三角丝锥则引导着观者与艺术家一同沉思人类的共同命运。

对于梁绍基而言，蚕丝是时间与生命的结点。蚕吐丝是呼吸与“布云”，因而“云”经常作为意象浮现于他的作品之中。这位艺术家也笃信“丝是一种还乡”，认为蚕丝的最主要成分丝蛋白-氨基酸是生命之“元”，因而具有疗愈作用。

在作品《沉云》中，他用蚕丝包裹唐代古香樟木的残体，以此黏合文明的碎片；在作品《汶川石》中，他以蚕丝包缠汶川地震灾区废墟中的断垣残壁，抚慰创伤，催生新的生命力；在作品《雪藏》中，他调动了蚕丝的“冷疗”功能，裹藏日常生活用品及现代电子产品，如雪的静谧抑制了尘嚣。

此次展览中，梁绍基特别展现了一组38节的“巨链”作品——《沉链：生命不能承受之轻》，它们悬空而落，柔软纤细的蚕丝盘绕缱绻于粗粝沉重的链环之上，彰显了一种在与命运抗争中仍保持坚定信仰的状态。

展览也特别复建了梁绍基日常的工作室以及与科学家合作开展蚕学研究的“实验室”，分别展现艺术家的感性创作与科学家的理性研究。

值得一提的是，《皮肤》《白光》两件全新作品亮相于此展。《皮肤》通过把握生物钟和温度，赋予丝箔不同的折皱，书写出生命的记忆，蚕我也。《白光》透过18个影像于加速中幻化为一束飞逝的白光，像蚕丝般绵绵伸延，以至无穷。

展览结尾的文献部分则呈现4部记录梁绍基创作经历的珍贵影像文献，为观者进入艺术家的世界提供别样的途径。

作者：范昕

图片均为展览现场

编辑：徐璐明

责任编辑：柳青

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