前不久送走“莫奈与印象派大师”特展，位于中山东一路1号的东一美术馆近日又迎来“文艺复兴至十九世纪——意大利卡拉拉学院藏品展”，进一步拓宽大众的审美视野。

拉斐尔·圣齐奥、提香·韦切利奥、乔瓦尼·贝利尼、安东尼奥·迪普乔·皮萨诺、安德烈亚·曼特尼亚等如雷贯耳的艺术大师真迹都来了！

54件展品均精选自意大利卡拉拉学院的重要馆藏。在内容上，从文艺复兴开始，历经矫饰主义、巴洛克、洛可可， 再到新古典主义、浪漫主义，最后延伸到意大利分离派。在题材上，覆盖了宗教故事、神话故事、历史故事、人物肖像、风俗画、风景画、 静物画等西方绘画的全部类型。

展览由意大利卡拉拉学院的乔瓦尼·瓦拉古萨担任展览策展人，以时间为轴，为人们展开从15世纪文艺复兴延伸到19世纪宏伟的西方艺术画卷，呈现这段时间跨度里西方绘画风格的发展与更迭。展区分有人文主义与文艺复兴、16 世纪的威尼斯、17 世纪的绘画类型、18 世纪的社会思潮与贵族制度的终结，以及19世纪：从浪漫主义到心理分析。有意思的是，这次展览正像是莫奈与印象派大师的前传，告诉人们西方艺术何以一步步走来。

拉斐尔《圣塞巴斯蒂安》

文艺复兴是西方艺术的黄金年代，发源于意大利，影响力遍及西欧，大师辈出。那时的艺术家着意于表现人性的光辉，透视法、罩染法、渐隐法等绘画技巧也日趋成熟。

乔凡尼·贝利尼《圣母子》

其中有真迹现身此次展览的拉斐尔，就是文艺复兴美术三杰之一，与达芬奇、米开朗基罗齐名。他的画有着一种超越时空的纯粹美，尤其擅长画甜美、治愈力满格的圣母。此次他带来了创作于1502年的《圣塞巴斯蒂安》，画的是生活在3世纪的一位罗马禁卫军队长。乔凡尼·贝利尼创作于约1487年的《圣母子》也是文艺复兴时期的代表作，一袭蓝衣的圣母玛丽亚怀抱着婴儿耶稣居于画面中央，像是人世间的一对母子，透着人性之光。

提香《俄耳甫斯与欧律狄刻》

提香的绘画往往充满生机而又理想化，带着古典主义色彩，颇为青睐神话题材。此次展览呈现给人们的是提香约创作于1510年的《俄耳甫斯与欧律狄刻》，取材于古希腊神话故事。

鲁本斯《圣多米提拉》

鲁本斯将文艺复兴艺术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢赞美人生欢乐的独特风格。他现身展览的作品是创作于约1606年的《圣多米提拉》，画的是一位生活在公元1世纪出身于皇室的女子。

老杨·勃鲁盖尔《蛹蝶花瓶》

老杨·勃鲁盖尔是花卉静物画的发明者。此次展览中他的《蛹蝶花瓶》就是一张典型的花卉静物画。

展览中还有不少作品，其创作者未必为人熟知，却一样值得细细品味。例如普罗卡奇尼的《弗洛拉》与达芬奇的《蒙娜丽莎》高度相似，事实上，它的另一个名字正是《花间的蒙娜丽莎》。

意大利卡拉拉学院

意大利卡拉拉学院位于意大利伦巴第大区的贝加莫市。贾科莫·卡拉拉伯爵生前在贝加莫收藏了一大批古画、素描、版画及其他艺术品，希望创办一所美术学院。1796 年临终前，卡拉拉伯爵将自己的艺术收藏与家族地产等捐赠给了这个教育项目。学院楼舍于1810年建成，至今仍是卡拉拉画廊和美术学院的所在地。过去两个多世纪以来,卡拉拉学院还陆续收到许多珍贵的私人捐赠,总捐赠数量超过 200件,捐赠者主要是贝加莫与伦巴第的贵族。这使得卡拉拉学院拥有规模庞大、种类丰富的13世纪至19 世纪意大利艺术佳作。

值得一提的是，这个展览的语音导览这些天也意外走红，抖音、小红书上分享的观展心得里有相当一部分都提到了展览的语音导览，其中三成“强烈推荐”。这套语音导览的制作者来自“和贾布看展”自媒体，以有趣、有料的方式把艺术史讲给大众。在贾布看来，每个展览都是由数件展品构成，每个展品的背后都有它自己的故事，展品和展品之间本质上是相互独立的。作为那个讲故事的人，不仅要把一件件展品讲清楚，还要在这些相互独立的展品之间寻找各种关系，给它们串起一条线索，让他们也能成为一串儿故事。

展览由上海新华发行集团有限公司、上海天协文化发展有限公司携手意大利卡拉拉学院、亚特米西亚公司联合主办，将持续至2022年1月3日。

作者：范昕

编辑：许旸

责任编辑：王雪瑛

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