[导演感言]

◆我们随人物一起站到了“起点”上，沿途似乎充满未知，要想探究“大浪淘沙始见金”的奥秘，唯一的办法就是离历史近一点、再近一点。而事实上，许多创作难题，最终都是从历史的褶皱和缝隙中找到答案的。

◆就在我们的创作开始时，能明显感觉到当今社会，有越来越多的青年想要了解、理解近代革命史。为了回应这股思潮，同时更好地将散点事件有效地聚拢、勾连起来，我们引入了陈启航等几个当代青年的角色，由他们的视角来回溯历史。

◆某种程度上说，我们恰恰身处在百年前先辈们为之奋斗的“未来”，他们口中的“未来”就是我们的“当下”，站在“两个一百年”的交汇点上，借着镜头和光影去走近其人、其事，既是一次致敬，也是跨越历史的致意。

“从武汉到长沙到安源到铜鼓到文家市到三湾村到井冈山，这一路要经历多少坎坷，才能走出那条今天被公认为对的路，可彼时彼刻的他们是怎样在绝境中摸索前行，咬牙坚持的啊！是的，是他们。我们想建立的是一幅群像，每一个人物都在这段经历中有着自己的诉求，我们能做的，仅仅是模拟‘现场还原’，将那些压在历史褶皱中，常常被忽略的细节展开。与所有的创业叙事无二，其实道理很简单，所有的成功都是建立在无数的失败之上的，所有的到达都是相对于中途的偏离与放弃而言的。只是，这是一个成功的范例！”

2017年8月，电视剧《秋收起义》播出，有感于这部剧创作中的种种纠结，以及纠结、试错后的种种收获，我写下了这段话。之后不久，我们全力以赴地投入到了电视剧《共产党人刘少奇》的创作中。

尽管已经历过多次重大革命历史题材剧的“试炼”，但2020年5月，当我接过《大浪淘沙》的导筒，坦白说，仍是忐忑大于兴奋。

《大浪淘沙》讲述了从1919年五四运动到1945年中共“七大”胜利召开，中国共产党及早期共产党人以救国救民为己任，不屈不挠、艰苦卓绝的奋斗历程。26年的时间跨度，历史大事件迭出，出场人物众多，怎样讲清楚在同一时间段，人物的故事和他们之间的关联？如何才能清晰连贯地推进剧情的发展？更何况，贯穿全剧的13位中共“一大”代表，他们之后的人生轨迹迥异，其中不乏偏离甚至背叛了自己最初信仰的人，过去在同类题材作品中，对这些人往往是一带而过，即便是将他们作为“淘尽泥沙始见金”的“泥沙”，来反衬“金”之可贵，“金”之可敬，就创作而言，也仍存在难以拿捏尺度、把握分寸的困扰。必须承认，这种“以人带史”，从而见思想、见精神的创作思路是存在一定难度的。

但时间已不允许我们再犹豫。为了在纷繁复杂的历史脉络和人物走向之间找到契合点，并将它落实到一个个具体的戏剧情境中，创作团队与制作出品方迅速达成共识，确定了“当时当刻”的表现原则，即尽可能地将创作者藏在人物背后，让人物说话，让历史说话。正像这部剧的最后一场戏中，“七大”后五大书记在回顾二十四年革命历程时所说的那样，“为什么大家最初从同一个起点出发，而最后的终点和结局却各有不同？”我们正是想通过这部剧，不仅展现人物的命运，也引发观众的思考，那一代共产党人在血雨腥风中，探索出一条符合中国实际的革命之路，既非偶然，也绝非易事。

就这样，我们随人物一起站到了“起点”上，沿途似乎充满未知，要想探究“大浪淘沙始见金”的奥秘，唯一的办法就是离历史近一点、再近一点。

而事实上，许多创作难题，最终都是从历史的褶皱和缝隙中找到答案的。比如1924年末，第一次国共合作已面临较大阻力，此时在国民党上海执行部任职的毛泽东，正与以叶楚伧为代表的国民党右派展开坚决的斗争。这段情节在电视剧《毛泽东》中，我们用了近两集的篇幅细致表现，但到了《大浪淘沙》，在叙事空间相对压缩的条件下，如何通过一场戏简明扼要地交待事情始末，同时又能承载相应的戏剧功能？此时与毛泽东同在上海的有杨开慧、蔡和森、向警予、李立三、邓中夏等，但他们本身也是“亲历者”，对事件的来龙去脉早已熟知，因此不可能对观众“细说从头”。直到我们找到因为被捕入狱而消失了一段时间的另一位“湖南老乡”李启汉的相关史料，他正是在这年秋天出狱的！于是就有了一场为李启汉接风洗尘的家宴戏，李启汉“洞中人”的自比，背后藏着创作者“拨开云雾见月明”的会心。

1926年夏，大革命的形势即将急转而下，用什么事件过渡？我们查到，邓中夏与李启汉妹妹惠馨在广州举办了一场婚礼。那场婚礼罕见地聚集了毛泽东夫妇、周恩来夫妇、刘少奇夫妇和李启汉、陈延年等早期共产党人，席间众人谈笑晏晏，言谈中满是对革命的未来、对下一代幸福生活的美好憧憬。但，不久后“四一二”反革命政变爆发，在场十人很快面临生离死别，1927年，李启汉、陈延年牺牲，1930年，杨开慧牺牲，1933年，邓中夏、何宝珍牺牲。诚然，婚礼上的他们无从知晓未来的命运，就像我们也无从得知那场婚礼上究竟发生了什么、有过怎样的贺词和对话一样，但有那么一个瞬间，创作者与人物之间，一定是达成了一种共识和共鸣的，这其中的温度与光晕，有心的观众应该也能体会到。

时逢建党百年，主旋律创作繁星满天，这就要求作品具有更高的创新性和辨识度。而新一代的观众，对这类题材又产生了新的审美期待。就在我们的创作开始时，能明显感觉到当今社会，有越来越多的青年想要了解、理解近现代革命史。为了回应这股思潮，同时更好地将散点事件有效地聚拢、勾连起来，我们引入了陈启航等几个当代青年的角色，由他们的视角来回溯历史。说实话，无论是最初决定时，还是在创作过程中，对于观众能否接受这种形式，我们都心怀忐忑，但从播出后的反响来看，大部分观众，尤其是年轻观众，还是认可这种创新的。

以往的同类题材影视剧，往往着重表述历史节点性事件，至于事件背后的缘由、争论过程，因其缺乏戏剧上的可看性而着墨不多。但这一次，我们设计了大量室内的辩论戏、开会戏，这无疑设置了一定的观剧“门槛”，也远不如外化的“大场面”“强情节”来得吸引人。的确，任何一个作品的特点，同时也是它的局限，反之亦然。我们相信，只要观众愿意像翻阅大部头一样，打开这部注脚满满的历史剧，便能细品其中深意。某种程度上说，我们恰恰身处在百年前先辈们为之奋斗的“未来”，他们口中的“未来”就是我们的“当下”，站在“两个一百年”的交汇点上，借着镜头和光影去走近其人、其事，既是一次致敬，也是跨越历史的致意。

《大浪淘沙》全网上线后，一位叫“如初”的网友评论：“一时睡不着，看到了让我的心突然静下来的电视剧”。静下来，或许你就能听到荧屏那头演员们的心跳。

《大浪淘沙》是一部群像戏，每一个人物形象，都对剧集的最终呈现起着关键作用。为了帮助演员们更好地理解和塑造人物，我们从开机前就组织剧本围读，在围读中，不仅要跟演员对台词、对戏，还要给演员掰开揉碎地讲清楚，这场戏发生的时间节点上，人物的状态，人物之间的关系，以及这场戏到底要谈什么、要解决什么问题，因为剧集中有大量的文戏，表现的是思想的交锋、观点的冲突和对事件、人物的评判，演员只有充分理解了台词背后的深意，他们的表演才能是准确生动的。

令我非常感动以及感谢的是，不管是戏份吃重的实力派演员保剑锋、成泰燊、海清等，还是剧中起用的那些挑大梁的年轻演员，都在整个拍摄过程中反复琢磨，互相切磋，全情投入并心怀敬畏，这才有了一个个立体而又鲜活的人物形象，并在播出后获得了观众的认可，我想这也是对他们辛勤付出的最好回报。

当时，剧组办公室的长桌中间，不同时期、不同版本的资料书籍垒成了一堵小矮墙。被它一隔，有时候看清对面演员的表情需要费些劲，有时候又清楚得很，那是因为，“墙体”的高度随着演员借书、还书的节点而时时发生着变化。再后来，剧组其他部门开会的时候，也会挑选几本相关书籍回去学习，到快杀青的时候大家发现，它竟然还比来时“长高”了不少，想来是为了方便交流和扩展阅读，有人贡献出了自己的“私藏”。

为了更真实而有质感地呈现这段党史，剧组先后赴横店、嘉兴、上海、延安等地，采用全画幅、6K标准拍摄，场景超过600处，搭景超3万平方米，其中许多是近乎1比1还原的，包括红船，以及民国时期的上海租界弄堂、毛泽东清水塘故居、延安窑洞等。剧中使用的道具，尤其是大量出现的民国时期的各种文本，都认真考证，力求做到真实还原，尽量减少误差。在制片、美术、摄影、电脑特效等各部门的通力协作下，达到了现场拍摄与后期制作的无缝衔接，虚实结合，完成了剧集所要求的一系列场景。拍摄和制作的过程对我们来说，既是工作，也是一次学习和提升。

故事讲了又讲，故事里人来人往，却不见得每次都能走进观众心里。创作者能做的，无非是倾尽全力在故事开始时点燃观众心中跳动、闪耀的一星火苗，接下来，就该是既定的结局向我们走来了，以倒计时的形式。最近我才发现，四年前那段有关《秋收起义》的感悟，其实在一定程度上，已经回应了我们在《大浪淘沙》创作之初的问题，而今天，把这些创作带给我们的美意写出来，是否也可视为一次遥远的致意？

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