今天的上海中国画院美术馆济济一堂，格外热闹。因为“丹青一生缘——画院五画师八十联展”的揭幕，老中青三代画师集体“回家”，其中就包括96岁的林曦明。

此次举办画展的五位上海中国画院画师——张迪平、唐逸览、赵豫、张森、杨正新，同庚，都属马，明年将满80周岁，可以说是画院如今最年长的一批画师了。展览以这五位老画师总计70幅书画作品，充分呈现他们壮心不老的艺术本色，孜孜不倦的艺术追求。特别是数件巨幅新作，气势雄壮，笔墨老辣，为近年海上画坛难得一见的精品力作。

以这样一个展览为侧面，反映出的也是上海美术的一个历史截面，对于人们研究思考海派艺术的过去与未来，具有重要的意义。

上海中国画院作为海上名家聚集的艺术机构，几代画师坚持为人民而创作，画师们为国家和社会创作积累了丰富的精神财富，画师们自己也成为了画院的核心力量，60多年来，画师们讴歌生活、紧跟时代，努力创作。不论是山水、人物、花鸟、书法、篆刻，都在各个历史时期做出了杰出的贡献。

就此次展出的五位艺术家来说，张迪平的《雷锋》、张森的《毛主席诗词》、赵豫的《太行雄脊》、杨正新的《黄河》、唐逸览的《和平鸽》等，都是几代艺术爱好者印象深刻的杰作，创作伊始就让人耳目一新，并且经受住了历史的洗礼，历久弥新。

上海中国画院院长陈翔指出，此次办展的五位画师的艺术成长和成熟，都和画院息息相关。上海中国画院自1956年筹组以来，汇聚了上海地区最为优秀的书画艺术家，是海派艺术在20世纪后半叶的辉煌延续。“作为画院第二代书画艺术家的代表，五位画师既得益于画院的优秀传统，同时通过自身的不懈努力，承上启下，继往开来，为画院在新时期的新发展做出了不可磨灭的贡献。在长达数十年的艺术生涯中，他们各自创作了一批优秀的艺术作品，这些作品已经成为画院艺术发展史上的经典，成为画院艺术宝库中不可或缺的珍贵财富。难能可贵的是，五位画师虽然年近耄耋，但壮心不已，笔端气韵、纸上神彩，仍然生机勃发，艺术青春常在。在他们身上，我们看到了艺术传承、艺术历程，更能看到艺术创造、艺术精神。”

张迪平《烂漫秋光》，2016年

张迪平《瑞气云集》，2003年

张迪平《和平·百合》，2009年

张迪平尤擅花鸟画，白描、写意、没骨、泼墨兼而有之。1980年代起，她就开始探索花鸟画的创新了。

正如她的斋号“集思楼”，无论题材、风格、意境等，她都能集思广益，也无论中画西画，她都兼容并纳，且认可对“传统”应作广义的理解。

有评论家认为，张迪平的中国画艺术已达到一种脱俗化境的境界，其审美意向和审美风格已形成中国画特有的“静照”之灵。这是中国画的理想境界。

此次展出的《烂漫秋光》是她近年来的探索，泼墨、泼彩融为一体，水气淋漓、五彩生辉、互相辉映，很有现代感。

唐逸览《喜鹊报春 年年如意》，2021年

唐逸览《紫英崔秀舞东风》，2021年

唐逸览《长青》，2021年

唐逸览在小写意花鸟领域不懈探索。他的笔姿并不刻意张扬行草般的灵动，而是竭力发挥篆隶般的酣畅。

这样的笔姿，果敢而不失温润，注重直抒胸臆、挥洒性情展，展露一派勃勃生机。他也紧跟时代前进的步伐，不仅扩展了花鸟画题材，浓浓的书卷气之外还多了生活气息和时代温度。

赵豫《辉光日新》，2001年

赵豫《江山万里手卷图》，2003年

赵豫《江山清幽》，1999年

赵豫是上海中国画院为数不多来自北方的画家，画的多是大山大水。此次展览尺幅最大的一幅作品便是他的《辉光日新》，宽4.1米、高2.3米，画中劲有力的松柏之后，一轮红日格外夺目。

一方面，河南西峡的生活基础孕育了他山势体骨的北方气象，大山大水，气势雄阔；另一方面，南方的求学和生活经历又赋予了他用笔清刚，敷色秀润的艺术品格。

山水画的力与韵，在赵豫的笔墨抒发中融会贯通。

张森书法毛泽东诗词《水调歌头·游泳》，2020年

张森《邓石如碧山书房联句》，2006年

张森《苏东坡后赤壁赋》六条屏，2010年

张森的书法诸体皆善，隶书尤其令人欢喜赞叹，蜚声书坛。

他早年从事的其实是科学研究，因而他的书法呈现出独特的思维模式，他往往把书法的点画从数学的角度去剖析，找出事物普遍性的一面。

杨正新《紫气东来》，2020年

杨正新《心疑骑日月，身已至蓬莱》

杨正新《荷风》

杨正新早年拜入海上四大花鸟名家之一江寒汀门下，完全可以凭借这传家的经典手艺与大众的审美习惯驰骋江湖，他却着意于求新求变。

他的写意花鸟独具一格，画风随意奔放，酣畅淋漓，善于用“线”来塑造形象，在线的韵味和节奏的把握上有独到的见解和处理方法。

杨正新给自己构建了一个流光溢彩、生机勃勃的水墨世界。近年来，他笔下无论花鸟还是山水更是日趋抽象，将线的劲道发挥得淋漓尽致。他是将笔墨化为精神，泼洒化为情绪，点染化为符号，以达到尽情尽性的表现，带来崭新的视觉感染力。

作者：范昕

编辑：许旸

责任编辑：卫中

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