不同于往年脱口秀线下演出随着相关综艺节目的收官进入“淡季”，今年的线下脱口秀始终维持着一票难求的热度。随着三场笑果脱口秀演出本月相继走进两千座的上汽·上海文化广场，脱口秀剧场空间越来越大，喜剧在不同空间展现的丰富可能，也引起了人们的关注。

“周日的最后一些快乐，是笑果工厂给的。”《脱口秀大会》第三季落幕后，脱口秀演出没有淡出人们视野，反而越来越成为年轻人新潮的生活方式。2019年，笑果线下演出的观众人数达到23.7万，比2017年增长近500%。而今年，平均每场规模在一二百人的周中秀、周末秀等常规演出已经无法满足观众的需求，脱口秀走进了更多艺术场馆和生活场景，“喜剧+”的产业前景潜力引人瞩目。

秒空并非“饥饿营销”，走进大剧场还需“工厂”继续打磨

“两年前大家都还不了解的演出形式，进入了文化广场这样的殿堂级演出场地、获得较好的反响，坚定了我们未来两年开拓巡演市场和大剧场演出的信心。”笑果文化副总裁刘丽娟如是说。20日晚周奇墨最新个人专场《不理解万岁》上演，之前脱口秀演员庞博、呼兰、Rock及李诞也在这里联袂登台，几乎每场演出开票都是秒杀售罄。

“脱口秀不仅提供笑料，更提供和年轻人的沟通方式，用幽默消解生活中的痛苦。”刘丽娟如此理解疫情后脱口秀产业的“重启”。在困窘面前，它重新建立了人们与生活的连接。疫情初期，脱口秀原先线下安排的演出大受影响，二三十场巡演陷入前途未卜。但在“爆红出圈”的综艺节目中，杨笠、王勉、李雪琴等明星选手用幽默犀利的“爆梗”和视角独特的生活观察，给予观众温暖的陪伴感，大大激发了文化消费意愿。

剧场中，不少观众感受到了脱口秀线上和线下演出的差别，线下沉浸式的氛围更能完整呈现喜剧的魅力，增加更多独特的互动环节，也提供更多交流的乐趣。走进更多剧场、增加巡演场次，成为行业共识和观众日益高涨的呼声。

小剧场每次开票的“秒空”固然会让观众抱怨，但对于进入大剧场，刘丽娟仍表示国外职业演员全年巡演的模式，未必能完全适用于中国脱口秀行业目前的发展状况。“作为专业运营方考虑，不是所有喜剧产品的内容深度和演员的把控能力，都适合走进大剧场。”大剧场对演员沟通能力、内容深度的渗透力提出了更高的要求；也需要观众逐渐建立认知，放下“正襟危坐”的紧张感，以更轻松的心态看待走进大剧场的脱口秀。“毕竟，脱口秀演出酣畅淋漓的感受是跟观众密不可分的。”

笑果文化联合创始人兼CEO贺晓曦在微博转发中将脱口秀走进文化广场，视为“行业的荣光”。笑果的演艺空间以“工厂”而不是“剧场”命名，正是因为“工厂是喜剧演员打磨艺能的地方”。作为以内容驱动为核心的年轻态喜剧产业公司，走进更广阔的艺术殿堂，是对未来铺开巡演、扩大产业规模的尝试，亦考验其持续打造高水平独特喜剧内容的能力。“譬如，一家公司造鞋，所有的人都会对鞋子没有兴趣，他们认为金钱是真实的。其实，鞋子才是真实的，利润只是结果。”

脱口秀的附加值和连接感，让没有演出的“闲时”也精彩

“我们在构思喜剧空间的形态，演艺空间越来越大，如何让白天没有演出的闲时利用起来？”刘丽娟说，除了对内容的挖掘和深度呈现，行业飞速发展，也打开了更多的需求市场。在上海先后开业的三家笑果演艺空间逐一扩大，喜剧的“外延”也在不断拓展，脱口秀产业有望成为联动更多品牌、公司和社群的跨界平台，为都市文化消费体验提供新的可能。

去年，徐家汇的笑果工厂开启“喜剧周末”，售出约三千张演出票，却迎来了六千人次的光顾，很多观众没有买到票，却也在脱口秀周边的市集中流连忘返。“喜剧的价值不会局限在节目层面，而是能接入更多场景……无论是通过观看线上的长视频、短视频，还是去到线下的各种消费场景，人们都得到开心的体验。”贺晓曦曾在一场行业峰会上表示，脱口秀的附加值和连接感，使其能够进入各个产业的场景。

“接下来的目标可能是笑果街区，为观众开发他们喜爱的周边、市集，聚合餐饮等生活场景，让观众逗留的时间更长，在喜剧的沟通氛围中收获更多。”刘丽娟说，不少企业也邀请笑果走进办公楼的格子间、淘宝的直播间。跨界沟通也为脱口秀演员带来更宽广的视野，为其持续的表达、高密度的内容输出提供支撑。“脱口秀艺术来自生活素材和演员的所见所得，要在台上表达自己看世界的观点和方法，更多日常经历和体验反而比在家里憋灵感更能加速他的产出。”刘丽娟说。

上海当代艺术馆、阿那亚的海边艺术社区、大凉山国际戏剧节……徐家汇、新天地的“笑果工厂”和襄阳北路的“山羊goat”之外，脱口秀走进越来越多文化场景，以脱口秀、即兴互动秀开放的交流氛围刷新着人们的体验。喜剧和多元主体的交互参与，带来了边界的消融、创新与变革，为都市的文化消费生活不断注入活力。

作者：吴钰

图片来源：上汽·上海文化广场

编辑：姜方

责任编辑：王雪瑛

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