“荷花”盛放，舞聚上海，娇蕊繁香，硕果累累。日前，舞动长宁·第十二届中国舞蹈“荷花奖”舞剧评奖在上海国际舞蹈中心落下帷幕。经本届“荷花奖”舞剧评奖评审委员会评选和组委会核定，在八部入围终评作品中，拟确定了内蒙古民族艺术剧院的《骑兵》、扬州市歌舞剧院有限公司的《朱自清》、安徽省花鼓灯歌舞剧院有限责任公司的《石榴花开》、吉林市歌舞团文化传媒股份有限公司的《红旗》、成都艺术剧院有限责任公司的《努力餐》五部作品获得第十二届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖（排名不分先后）。
根据《中国文联全国性文艺评奖管理办法》，本次评奖结果将在中国舞协官方网站和微信平台上进行公示，公示期为五天，期间接受社会各界的监督和反馈。公示期满无异议后，经中国文联审核、批复后生效。
聚焦现实生活，讴歌烈士英雄
“荷花奖”是代表中国专业舞蹈艺术最高成就的专家奖，每两年举办一次，既是对近期全国新创作的优秀舞蹈作品的集中检阅，也是一次高水准的比拼。此次“群荷争艳”的作品各有特色，从聚焦现实生活的主题出发，讴歌烈士英雄的人生历程，多线叙事的艺术表达中不乏鲜活人物的人性挖掘，独特的立意视角下，也在尽心讲述着一群新时代青年们的责任与担当。
舞剧《骑兵》是中国首部以骑兵为题材的大型原创民族舞剧，讲述了猎猎军旗飘扬下一群伟大骑兵战士们的戎装奔赴，战马嘶鸣。总导演何燕敏在接受采访时说道：“作为骑兵的后辈，《骑兵》不仅仅是我个人的情感，更是整个草原人民的集体记忆和内心丰碑，我有一种强烈的使命感和责任感，要把它搬上舞台，让观众了解这段历史，记住这群英雄。”
人物传记题材的民族舞剧《朱自清》通过倒叙的叙事结构，多重身份的形象塑造，营造出朱自清先生在不同境遇中的不同情绪心理变化，让观众感叹先生高风劲节的民族大义。扬州市歌舞剧院有限公司党支部书记、总经理秦如峰在采访时介绍道：“选择‘朱自清’这个人物来作为题材表达，不仅仅因为他是民族英雄的杰出代表，更是因为他有大量例如《背影》《荷塘月色》《匆匆》等颂声遍野的经典佳作被国人所熟知颂学，特别希望能够通过如此生动化、生活化的舞蹈艺术来展现先生的美文，这是一种前所未有的尝试，更是一种最高形态的艺术表达。”
舞剧《石榴花开》舞出的是两代花鼓灯人薪火相传的情怀笃深。总导演杨威在谈到非遗题材舞剧创作的挑战时说：“下定决心做《石榴花开》其实挺难的，但是花鼓灯这种非遗舞蹈艺术，需要有人把它搬上舞台，将其创新，真正把玩灯人的面貌、玩灯人对于灯的挚爱展示出来，对我、对演员来说都是一种突破。”脉脉相承的中华优秀传统文化是民族的人文根脉和精神标识，也是中国艺术家在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。面对“传承”，《石榴花开》的主创们全力以赴，非遗项目花鼓灯国家级传承人娄楼更是给予了充分的肯定。
民族舞剧《红旗》以新中国成立以来中国汽车工业创业、发展、图强的历史进程为背景。总导演王举认为：“从汽车工业的角度来说，经过不断地发展，它是现在的‘红旗厂’；从‘红旗精神’的角度来看，它是奋发图强，是拼搏奋斗，是自主创新。‘红旗’是一个概念，一个意象，一段历史，一种永存。”
大型原创舞剧《努力餐》以地下革命先驱车耀先烈士的感人故事为原型进行创作，讲述了一代共产党人如何在餐楼的掩护下开展革命工作、捍卫信仰的生死暗战。在本部舞剧的舞台呈现上，不少观众发现编导使用了很多现代化的科技手段去增加光影和道具的变化，例如：隐秘印刷《大声》周刊，宣传抗日救亡的群舞片段。总导演王思思、钱鑫坦言：“起初编排这段舞时，选取的是手电这个道具，但是手电需要拿在手上，很影响舞蹈演员们动作的完成度，于是我们想到了‘头灯’，既能营造出避影敛迹的神秘氛围，又能代表着每个人都在用自身的微弱光芒行成燎原的抗战之势。”
民族舞剧《川藏·茶马古道》以一段深情的讲述，再现了一段悲壮的岁月。总导演马东风介绍道：“我无数次的走进雅安、康定去采风，去寻找点滴的感动和源自生活的故事，我想让大家记住这条古道上的所有。”
《丝路花雨》是以“一带一路”为时代背景，以“丝绸之路”为历史题材，一场持节西行、初心不忘的奇幻旅程正式开始。总导演孔德辛说：“从《孔子》《昭君出塞》《李白》，历史题材的编创总能给我一种神秘感，我在探索中寻找自我、成长自我、颠覆自我。”
芭蕾舞剧《浩然铁军》是一部革命历史题材的作品，以独特的女性视角为切入点。对于用芭蕾来讲述这段革命历史题材的故事，《浩然铁军》的艺术总监邹罡说道：“众所周知，古典芭蕾的身体语言比较程式化，一直延续着国外的编排思路，我们特别希望在寻求芭蕾民族化的道路上打开一些新思路，为古典芭蕾结合地域文化，尤其是岭南文化作出创举性突破。”
近85万人次“舞聚云端”，为舞剧发展注入新流量
不同寻常的2020年，“荷花奖”不断探索新形式、新空间。“舞动长宁”——第十二届中国舞蹈“荷花奖”舞剧评奖活动由中国文学艺术界联合会、中共上海市委宣传部、中国舞蹈家协会主办，上海市文化和旅游局、上海市长宁区人民政府、上海市舞蹈家协会、上海国际舞蹈中心发展基金会和上海文广演艺（集团）有限公司共同承办。本届中国舞蹈“荷花奖”舞剧评奖，呈现出了中国舞剧创作在取得量产数额居世界之首的同时，中国舞蹈人不忘初心地用才情和智慧、用信念和毅力在奔“高峰”的路程中的孜孜以求和潜心探索。
此次“荷花奖”舞剧评奖期间，主办方在5G新时代的网络空间中为观众建立了“云”观赏平台，参评团队主创代表一一亮相镜头前，分享各自台前幕后的精彩故事和对剧目的深层次细致解读。据不完全统计，八场“舞聚云端”第十二届中国舞蹈“荷花奖”舞剧评奖专题直播节目累计观看人次近85万，为舞剧关注度注入了新流量、增添了新能量。
在上海举办的此次“荷花奖”评选活动，不仅为艺术家与观众交流搭建广阔平台，也为舞蹈界专家们提供刮起“头脑风暴”的契机。9月26日，2020中国舞蹈高峰论坛暨中国舞蹈“荷花奖”舞剧论坛在上海举行。与会文艺界名家和各地学者、嘉宾，以“面向与转向：中国舞剧创作观念、道路与问题探究”为主题各抒己见，破解当前舞剧发展中遇到的难题与困惑。
有与会专家指出，面对中国舞剧的创作已经成为一个世界级的文化现象，它带来的世界影响和意义应是什么，值得思考。无论是自主创作还是委托创作，舞蹈艺术家们的创新能力不断更迭，而中国舞剧的特质也正在引起国际舞蹈学界的兴趣。同时，也有与会专家表示中国舞剧发展四十余年，不少编导已经形成一种固定的比赛思维模式，即为获奖而进行舞剧创作，导致同质化作品越来越多；编导自身创新意识不够，使得作品缺乏时代特质，不能反映时代精神等问题值得探究。
与会者说：“天是世界的天，地是中国的地，只有眼睛向着人类最先进的方面注目，同时真诚直面当下中国人的生存现实，我们才能为人类提供中国经验，我们的文艺才能为世界贡献特殊的声响和色彩。”或许，这才是中国舞剧讲好中国故事所要寻找的最佳理论支撑。
作者：宣晶
编辑：姜方
责任编辑：邢晓芳
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