刚刚，传为宋代大文豪苏轼的《木石图》在香港佳士得拍卖会上以4.1亿港币落槌，4.636亿港币成交。

本年度最高价中国艺术品拍卖纪录由此诞生！

有人感叹，今晚参与举牌竞拍的人都是枭雄。

因为，仅仅是办理一张有效的号码牌，都需要缴纳1.6亿港币的保证金！

这件从日本征集而来、流传至今的极其罕见的苏轼画作，不仅被认为是迄今 “最接近苏轼画作真迹”，还留有同代大书法家米芾的题跋。

在很多业内人士看来，此番《木石图》亮相的意义，不亚于去年达·芬奇油画《救世主》的现身。

它们同样难得一见，同样饱受争议，但也同样引得太多的人们为之疯狂——只因太多专家声称，对于这位艺术家而言，今天市场上找不到比这更好的画作了。

《木石图》的画心其实只有寥寥数笔，描绘了一株枯木屹立在形状怪异的石头旁，似乎既无美感上的惊艳，也体现不出过多技术难度。苏轼的画是不是文而优则画？

不过，今天人们在谈论苏轼的画作时，谈论的范围已经远远超出画作本身。苏轼的画作被视为文人画的先声，借 《木石图》溯源文人画的创作方式与审美趣味才值得深味。

让我们来看看4.636亿港币的这幅《木石图》该怎样欣赏

延伸阅读>>>

苏轼《木石图》的绝妙之处，就藏在怪和丑之中

邵仄炯

我想告诉你的是，这件画作的绝妙之处，就藏在这怪和丑之中，并且，这幅画是艺术史上一个创新符号，开创了中国美术史上文人画的一条新道路，从此中国画有了一个新方向。

那么文人画究竟是什么样子呢？让我们先来细细赏析这幅画，相信你就会有答案。

你先看，画面上有两个内容，一个是这棵没有叶子的枯木，一个就是一块卧在山坡上的石头。光秃秃的树，怪怪的石头，从一般的审美角度来看，不是很美。我想让你掏钱去买这样一张画，如果你不知道是苏轼画的，估计你也不会愿意。所以这个内容我想是苏轼自己要画的。而且这个画他也不会拿去展览，更不会拿出去卖钱，只是一种绘画时的心情的抒发。这样的作品我们后来又有一个专用的名字叫做墨戏，墨水的“墨”、游戏的“戏”，就是文人画画时的心态，把它当成一种游戏来对待。开心的时候可以游戏，不高兴的时候也可以游戏，总之要通过这种笔墨的游戏来抒发自己的感情。

我们再来看看这幅画的画法。这是一幅水墨画。什么是水墨画？就是没有颜色的，用墨的浓淡、干湿来表现出画面的层次。文人画的技术就是书法，书法就是黑白的，所以黑白成为了文人画的审美调子和趣味。你再走近画面仔细看，树上有什么细节？是不是都是线？粗的细的浓的淡的，对了，你想书法是不是线条艺术？所以文人画就是用线条的一些变化来表现对象，而且很随意。他是用写字的方法把对象的意思表达出来，后来我们又常常把文人画定义为写意画，就是这个含义。

接着，请你把目光移到画面右上方枯木树头的那个“转弯”，我认为这一转是全画最重要的特点，是神来之笔。在我几十年看画和作画的经历中，从来没有看到过其他作品中有如此画树的。即使生活中看到过这样的怪形状，我想一般画家也会回避它的。但文人画就是一种随性的发挥，不打草稿，胸有成竹的样子。苏轼为什么这么画呢？我猜想是这样的：他画树画到了纸的2/3处，一时发觉树头树枝画不下去了，于是随机一转，鹿角般的树枝从左方伸出，没有安排，也没有刻意，这样一转就大有文章了。

有一种说法，笔迹反映人的心迹。苏轼的好友、北宋大书法家米芾评价他说：子瞻作枯木，枝干虬曲无端。十寸硬亦怪，怪奇奇无端，其如其胸中盘郁也。就是这个怪怪奇奇的盘曲实际上道出了苏轼当时的心境。

元丰二年，当时仕途刚刚起步、胸怀远大政治抱负的苏轼被政敌诬陷说他在诗文中有诽谤朝廷、蔑视皇帝之嫌，结果被关进监狱；九死一生出狱之后被贬到偏远的黄州做一个不起眼的小官。这就是历史上著名的“乌台诗案”，此后，苏轼的人生就如同他笔下的这个枯木，发生了巨大的转变。皇帝的猜疑，同僚的排挤，让他的心情非常的抑郁。画中树干的这一转，无疑是隐喻了他人生境遇的一次转变，和心中的盘郁之气。

你郁闷的时候，会做什么呢？暴吃暴喝还是大哭一场？总之要找一个出口来发泄。那么《枯木怪石图》也许就是苏轼郁闷的一种发泄吧，文人的郁闷是如此风雅，最后成为了美术史的亮点。从此之后，文人画不仅用诗文，用书法，而且还会用绘画的形式来抒发情感了。所谓的托物喻志，也就是这个道理。

如果你再仔细看看怪石的左侧，有一些浓墨撇出的生长中的小竹叶，坡上有几笔小草好像随风飘扬起来。这个小细节看似无关紧要，其实我想就是苏轼含蓄地表达了自己对生命的一丝希望。

怪石横卧，落尽叶子的古木似乎是树叶凋零的暮秋与冬日，时运有起有伏，人生不会永远是低谷。随着四季的更替，生命不会终结，小草与竹叶是生命的一种再现，隐含了苏轼对生活生生不息的期盼。

编辑：范昕

责任编辑：柳青

*文汇独家稿件，转载请注明出处。