大型原创舞剧《野斑马》将民族舞、现代舞、芭蕾舞创造性地有机融合在一体。(上海歌舞团供图)

■本报记者　徐璐明

今晚，伴随着大型原创舞剧　《野斑马》　铿锵乐声，上海歌舞团“舞剧演出季”将在上海国际舞蹈中心拉开序幕。接下来近一个月内，上海歌舞团原创舞剧　《野斑马》　《天边的红云》　《朱鹮》　将在上海国际舞蹈中心大剧场轮番上演，每部舞剧均演出八场。这也是上海歌舞团首次推出“舞剧演出季”的概念。

手指尖和脚趾尖都要沉浸在角色里面

首先登场的　《野斑马》　首演于2000年大获成功，不同年龄层的观众都被深深吸引。此后，《野斑马》“跃出”国门，赴澳大利亚、马来西亚巡演，迄今演出超过200场。

舞台上，如梦似幻的“童话世界”徐徐展开，而　《野斑马》　的意境早已超越了一个简单的童话故事，斑马之爱映照着至真至美的人性世界，从而使这部舞剧别具感染力。

《野斑马》　将民族舞、现代舞、芭蕾舞创造性地有机融合在一体，并为男女主演设计了打破惯例的“贴地式”双人舞，将高难度技巧与野斑马体态习性合为一体。舞剧中还有多段群舞：湖绿色的金丝雀舞轻盈活泼、黑色的羚羊舞热烈奔放、白色的天鹅舞端庄优雅、金色的猴子舞风趣诙谐、橙黄色的豹子舞勇猛凶狠……把动物们的动作体态和性格特点描绘得淋漓尽致。

《野斑马》　上一次亮相是在2007年。在此之后，上海歌舞团创排了多部新作，《野斑马》　已有十年时间未与观众见面，演员队伍也已更新了好几代。《野斑马》　的最大特点是全动物造型，没有人类角色，舞者需要用极形象的身体语言，来诠释羚羊、白鹅、金丝猴、金丝雀和豹等动物，这对年轻舞者们来说是全新的考验。

不过，对于舞蹈演员来说，舞剧最大的挑战还在于如何演绎角色的内心。“内心戏太重要了，如果内心达不到的话，再漂亮的动作也会被扣分，角色的感觉也出不来。这个需要演员一点点沉淀下去才做得到。”曾在　《野斑马》　中担任反派角色“狐狸精”的王培说，“演员的每一个眼神，哪怕是手指尖和脚趾尖都要沉浸在角色里面，才可能做到最好。”经过四个多月的集训，眼神、体态，乃至面部的微表情，演员们每天都在进步。

30天共24场演出，将是一场硬仗

“这30天将是一场硬仗。”上海歌舞团团长陈飞华说。在一个月的时间内，同时推出三台主题多样、风格迥异的大型舞剧，其中两台需要复排，共24场演出，在国内外同类院团也并不多见。

《野斑马》　首演于2000年，《天边的红云》　则首演于2006年，这两部作品已经多年未曾演出。当年担纲两部作品角色的演员，均需替换，即使是近年来演出不断的舞剧　《朱鹮》，新演员也占据了一定的比例。从这个意义上说，“舞剧季”的概念是上海歌舞团的全新探索和尝试，既是基于对三部舞剧品质的信心，也是源于剧团舞蹈人才队伍带来的充足底气。

陈飞华的底气，很大程度上来自于长期以来上海歌舞团人才梯队的建设。在“艺衔制”的实践下，上海歌舞团目前拥有一支70人左右的演员队伍。有朱洁静、王佳俊两位“老首席”担任　《朱鹮》　的男女主演，也有王景和邓韵两位新晋首席担任　《野斑马》　中的女主角。她们在一次次的舞台历练中越来越成熟。