▲优秀的演员往往具备扎实的台词功底，能用声音、语言进行不同人物的塑造。图为赵立新在《中国式关系》中饰演沈运。

一档以声音为看点的综艺节目，却让一批实力派演员重新进入观众视野并圈粉无数。这是最近影视领域一个颇值得讨论的现象。

我们看到，虽然这个节目是竞演秀，有秀的成分，但让人欣慰和赞赏的是，它是凭声音语言的实力、功力进行竞争的。演员的这一系列比拼，优劣都清清楚楚地展现在观众的眼里，毫无一点掺假。它不是以偶像标签为主打造的节目秀，反而是对“重”颜值、“轻”表演实力的一次反拨，用纯粹的声音、语言撑起了有价值的表演，为优秀演员提供了良好的展示机会。

▲韩雪在《声临其境》中演绎《金陵十三钗》

人们关心的是，为什么那些实力派演员没有以自己全方位的表演走红，却因为这档节目刷屏？　应该说，不是每个演员都能遇到好的剧本，好的角色。何为好剧本和好角色？以演员表演的角度来说，剧情矛盾冲突激烈、跌宕起伏，起承转合变化丰富、有机合理；人物形象、性格鲜明，角色命运走向不是一帆风顺、而是困难重重，复杂、坎坷、矛盾、纠结、障碍十足等等，行内称之为“戏保人”。还有，演员作为创作材料，任何一个人都有自己的性格特点，都有自己擅长之处和“软肋”，演员的成功必须要“天时地利人和”，缺一不可。也就是说，遇到适合自己的剧本和角色，遇到好导演，遇到好的、负责任、制作精良的专业团队，以及好的宣传推广及有效时间档期播出等等，这一切的综合是件不容易的事。因此说，成功的演员是幸运的，而“幸运儿”是为数不多的。

而这档节目给演员在声音、语言实力的展示上提供了很大的空间，演员们比拼选择的段落大都凝练、集中、戏剧张力强、人物个性鲜明、人物情感饱满、极端。甚至一人配好几个角色的台词，很好地塑造了不同角色的声音、语言、性格特点。

也许，是时候好好思考一下演员的定义，真正认识声音、语言和表演的关系。

声音语言的塑造，比单纯的表演更难

声音语言的塑造不同于表演，表演要有天赋，需要悟，需要真，有本色化因素，特别是影视演员，有时演自己就可以了，只要真实，不需要太多塑造———当然好演员是塑造性很强的，不是说影视演员就完全是演自己。

而台词传达需要扎实的基本功，需要气、声、字、意、情的全方位的准确表达。首先，吐字归音要准确，才能有效地传达情感和表达意思，这需要后天长期的训练才能达到，中国是个多民族、多地域、具有不同方言语音的国家，把普通话字音说准了就很难，不同地域有自身的方言语音，吐字、声调　(四声)　的区别影响着字义的表达。再者，口齿清楚，也需要后天的长期训练，它需要唇舌齿牙的准确配合，如吐字不同的口型、舌位决定了字音的准确与清楚。而不同的方言语音吐字的口型、舌位、声调有时是不同的，这就需要纠正，“正音”是通过量变的持续练习才能达到质变。声音也需训练，要学会用正确的呼吸来支撑声音，在其基础上再训练发声的不同位置，如口腔、头腔、胸腔等不同腔体共鸣，不同腔体共鸣区分着声音音量　(大小)、音调　(高低)、语速　(快慢)、力度　(强弱)　等表达。只有掌握了这些基本功，加上对文本、文字的准确理解、准确刻画，才能准确、生动地表达情感、表达意思。

总而言之，声音语言对台词的表达是很见功夫的，基本功不过硬，无法完成得精彩。这里需要指出的是台词的表达也需要真，它也是表演，但除了真还需要技术性。

业界常常用“台词好”来评价演员。到底什么叫“台词好”？　好的台词是准确地传达文本信息，准确地揭示规定情境，准确、生动地表达人物的真挚情感、塑造鲜明的人物性格　(所谓的：绘声绘色、声情并茂、感人肺腑等)。如我们看到朱亚文分别配了　《白鹿原》　《夏洛特烦恼》　《亮剑》　等不同作品中的主要角色，塑造出不同人物的语言及声音特点，使得台词的表达生动感人；赵立新无论英语原声　《功夫熊猫》　的配音，还是大段莎士比亚台词，或话剧小片段，都是张口就来，抑扬顿挫，收放自如，变化多端，其不同声音技巧的运用和语言表达的精准、精彩都是教科书级的范本。

虽然表演的呈现更直观，但表演离不开台词

台词不仅是表演的组成部分，而且是最重要的组成部分，是传达表演信息的重要手段和途径。任何表演离不开声音语言的表达，除非哑剧、肢体剧。反过来说，我们看到台上精彩的独白，虽然是通过台词来展示心理和情感的，但我们看到最直观的是表演。因为，表演和语言是不可割裂的，表演离不开台词，在创造角色时，它们是一体的。当然，在戏剧舞台或影视剧里，也有一些不说话的表演，但是属于少数的。

通常台词好的人，表演一定是对的，好的!　因为表演需要台词来传达。我们说任何一句话都有目的，也就是说，只要开口说话，都会传达一定的意思。除了传情达意，它具有动作性，台词说出了动作性，表演的动作就会情不自禁跟上。台词表达心理，完成心身合一。尽管在节目现场，演员和表演片段是隔离开来的，他们是在话筒前用纯粹的声音语言来完成人物塑造的，但我们不难发现，演员们在对着话筒配音时，随着台词的表达，身体语言也情不自禁地在同步进行表达，我们看到很多演员在配音时，不断地有很多肢体动作与声音语言一起在表演。

台词不好的人，表演很难尽人意。因为表演再好，如果台词基本功不过硬，会阻碍表达，而不能很好地传达思想、表达心理，就会影响表演的呈现。所以，台词的好坏直接影响着表演。如我们经常会看到有些演员，因为台词不好，时常会说错字音，或一字一字地蹦字，造成不连贯的破句，就会出现意思表达不准确、不完整，而被归为劣质演员的行列。因此台词好的演员会给表演加分不少。如姜文、王志文、冯远征、文章等演员台词好，才使得表演更好、更准。因为表演的心理多半是通过语言、台词来表达的，它是表演不可缺少的一部分。

纵观国内影视演员，只要是经过专业训练的，台词表达基本可以，但说得精彩的并不多，屈指可数。这是因为表演者对声音语言的重视性不够，下的功夫不足。现如今，随着“实力派”、“演技派”演员越来越受到观众的追捧和欢迎，社会对影视表演的认识度逐渐地在加重和加厚，在某种层面上触发了对表演艺术的再定义、对表演美学的再认识以及对演员市场价值的再评估。其产生的良性效应，希望影响未来影视表演创作的品质。

作者：肖英(上海戏剧学院表演系副教授)

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