【编者按】“意境”是中国艺术独特的审美意识，它不满足客观事物外在形式的临摹，而试图在有限空间中，表现无限情感，塑造出“意外之意”和“象外之象”。
传统绘画中的天地山河，虽然不具有狭义的生命形式，却成为滋养精神生命的养料，成为审美意境的源泉和内核。通过情景交融、借景抒情，体现出虚与实、动与静、情与景的完美统一，从而引发观赏者无限的感慨和想象。
本文特别精选中国五大传世名画。它们不仅记录了中华绵延千年的悠久历史和横亘万里的锦绣河山，更是流动的历史和无声的乐章，承载着古老东方民族独特的艺术气质。▼
01 《清明上河图》
乾隆时期版
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清院本《清明上河图》 绢本设色
纵24.8厘米、横528.7厘米
台北故宫博物院馆藏
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《清明上河图》以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌，以及当时社会各阶层人民的生活状况。
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《清明上河图》描绘广至辽阔原野、浩瀚河流、高耸城郭，细到舟车钉铆、摊贩商品、市招文字等各式繁杂的景物，内容之丰富，场面之浩大，古今罕有。
统一而富于变化的图画中，细致描绘人物五百余位，牲畜五十多只，各种车船二十余辆艘，房屋众多，道具无数，场面巨大，段落分明，结构严密，有条不紊。
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其间大街小巷，店铺林立，百肆杂陈，还有城楼河港、桥梁货船、官府宅第和茅棚村舍密集。充满着戏剧性的情节冲突，令观者看罢，饶有无穷回味。
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所有景象细节都合情合理，疏密繁简、动静聚散等关系恰到好处，结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。
《清明上河图》全卷主体突出，首尾呼应，浑然一体，为历代古画中所罕见。表现了作者对社会生活的深刻洞察，以及高度的画面组织和控制能力。
《清明上河图》不仅是一件伟大的艺术珍品，同时也提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要的历史文献价值。
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《清明上河图》之后历代绘制的都市风俗画，无不受其影响。其丰富的思想内涵、独特的审美视角、现实主义的表现手法，被誉为「中国五大传世名画」之首。
02《千里江山图》
北宋 王希孟
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《千里江山图》绢本大手卷
纵51.5厘米，横1191.5厘米
北京故宫博物院馆藏
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全幅整绢画成，有清弘历题诗，后隔水有宋朝蔡京的跋一，尾纸有元朝李溥先的题一。打开卷轴包首，引首即可见朱红印章数枚，以及卷首题诗。
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《千里江山图》描绘岗峦起伏的群山，和烟波浩淼的江南山水图。
其上渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景，穿插捕鱼、驶船、游玩、赶集等动景。动静结合恰到好处，刻画精细入微，意态栩栩如生。
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开首高山之巅直入云霄，其后丘陵连绵，崇山峻岭，移步换景，渐入佳境。从前景山峦村居起势，隔岸画群峰秀起，两翼伸展渐缓，与起势的山峦遥遥相对。
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翻过两重山可见幽深的宅邸，处处可见白衣隐士且走且停，似在赋诗作曲。继续前行，又是一座其上有凉亭的桥。继续向前便临江了。远景烟波浩渺，层峦起伏，犹如仙境。
登岸后，悬崖山路九曲盘旋通向深处的庭院。山间瀑布，挂挂溅泻，复流大江。从高远至深远之景，引人入胜。 通向第二段美景的跨江大桥蔚为壮观，中间建有宫殿式楼阁，宛如彩虹般壮观。
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此段群峰参差节奏明显加强，峰势向左回旋，平坡伸延，直探入江中琼岛气势延展。近景山峦和渔村与琼岛相连。
高峰左边峰峦，与深入画里的曲折江流相映成趣，回转成为第二段结处。漫步于此，意味无穷。
跨江大桥上岸，翻山越岭见一处平原，村落房屋错落有致河滩渔船逍遥自在，舟行水中可见隔水两山遥相呼应，岸边绿地生机盎然，翻山越岭方至巅峰之下。
第三段节奏渐趋平缓，岛下平铺渔村，舟帆点点，起承接作用。卷左下部画近景坡岸与之相连接，突起的秀峰其势向上伸过江面和远山，结住开起之势，总结全卷。
构图运用平远、高远、深远的结合，展现自然的鬼斧神工：绵亘山势，幽岩深谷，飞瀑激流，舟楫亭桥，茅蓬楼阁，以及捕鱼游赏等活动。
全卷充分展现了“可游可居”的思想境界，体现了人与自然的和谐关系。乐享其中，达到“乘物以游心”的理想境界。
《千里江山图》全面继承了隋唐以来，青绿山水的表现手法。山石皴法以披麻与斧劈相结合，综合了南、北两派的特长。又于单纯中求变化，丰富了视觉表现力。
《千里江山图》雄浑壮阔，气势磅礴，既写实又富理想。不仅代表着青绿山水发展的里程，且集北宋以来水墨山水之大成，是「中国五大传世名画」之一。
03《富春山居图》
元代 黄公望
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《富春山居图》纸本水墨
纵31.8厘米、横51.4厘米
浙江省博物馆 / 台北故宫博物院
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《富春山居图》几经易手，并因"焚画殉葬"而身首两段。前半卷《剩山图》藏于浙江省博物馆； 后半卷《无用师卷》藏于台北故宫博物院。
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《富春山居图》由六张纸接裱而成，约七百公分的长卷形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色。
第二部分至第三部分墨色空间变化最丰富，画笔突转，皴染的山坡与平静的江面延伸，疏离秀丽，浓墨细笔勾勒水波丝草，阔水细沙，风景灵动。
"行到水穷处，坐看云起时"。眼随画面游走，水之穷绝处恰是云之升腾时，哲学文字的意蕴转为山石云水的互动。
第四部分施墨最少，水沙留白如同四季，时间流逝岁月匆匆。像极了春夏秋冬，从前三部繁华葱荣、大气磅礴，转至第四部繁华落尽，肃静苍茫。
第五至六部，两只小舟并行江中，渺小的生命在整片的空间中细若尘埃。远山处线描墨带交织，延续在后面的留白之中。
画中峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍。布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到"山川浑厚，草木华滋"的境界。
中国山水画绝非简单的描摹自然，而是精神的诉求与流露，是态度和追求的表达。富春江漫长江水在千年的时光里，流过浅滩激流、高峰低谷，历经春夏秋冬四时变幻，最终繁华落尽，静观天地。
《富春山居图》林峦浑秀，草木华滋，充满隐者悠游林泉，萧散淡泊的诗意，散发出浓郁的江南文人气息。
《富春山居图》绝非一张画，而是一个哲学，一种生命的态度。在此，积压数年的亡国之痛还原山水之间，终不论朝代兴衰，隐居于山林而忘于江湖。
04《汉宫春晓图》
明代 仇英
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《汉宫春晓图》 绢本重彩
纵37.2厘米，横2038.5厘米
台北故宫博物院馆藏
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《汉宫春晓图》以鼎盛与繁华象征的汉宫，引人无限遐想的"春晓"为题，用华丽的笔墨再现了宫中嫔妃的日常。
除美女群像外，林木奇石与华丽宫阙穿插掩映，更融入琴棋书画、鉴古、莳花等文人雅兴。勾勒秀劲而赋色妍雅，铺陈出宛如仙境的瑰丽景象。
画中后妃、宫娥、皇子、太监、画师凡一百一十五人，个个衣着鲜丽，姿态各异，既无所事事又忙忙碌碌。其中，亦包含有画师毛延寿为王昭君画像的故事。
另有对镜、观画、戏婴、送食、挥扇等千姿百态。处处轻松活泼，欢喜有声，既有情节的趣味，又兼顾形象的丰满。
结构布置巧妙，拉动纵横空间的同时，人物错落有致，画面张弛有度，布局舒展自如，人物安排恰到好处，简繁得当。
色彩上，《汉宫春晓图》以工笔重彩的笔法表现，背景以青绿山水勾勒，工整精艳。设色中融和渲染、点皴，透出文雅清新的韵味，研雅鲜丽，朝气蓬勃。
至于发翠豪金，综丹缕素，精丽绝逸，无愧古人，尤善于用粗细笔法表现不同的对象，或圆转流畅，或顿挫劲利，既长设色，又善白描。
仇英与沈周，文征明和唐寅被后世并称为"明四家" ，尤以"重彩仕女"著称于世。《汉宫春晓图》在仕女画中独领风骚，被誉为"重彩仕女第一长卷"，"中国五大传世名画"之一。
05 《百骏图》
清代 郎世宁
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《百骏图》纸质稿本
纵102厘米、横813厘米
美国纽约大都会博物馆
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意大利人郎世宁，1715年以传教士的身份远涉重洋来到中国，被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中，开始长达五十多年的宫廷画家生涯。
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清代是中国宫廷绘画的顶峰，郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创造出全新画风，深受历代帝王器重。正是在他中西合璧绘画技法的影响下，才形成了别具一格的清代宫廷画风。
郎世宁善画马，《百骏图》是其平生百余作品中的杰作。描绘姿态各异的骏马百匹，放牧游息的场面。马匹们或卧或立、或嬉戏、或觅食，自由舒闲，聚散不一。
画中马匹人物、树木土坡皆富西方透视的立体感；但松针树皮的墨线勾勒，石块土坡的线条皴擦等，仍深谙中国传统绘画技法的精髓。
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全卷色彩浓丽，构图复杂，风格独特，别具意趣，乃「中国五大传世名画」之一。
无论是江山万里的豪迈
亦或是家国故土的情怀
无论是市井人情的世故
亦或是宫阙凡灵的日常
中国经典五大传世名画
历经时间洗礼流传至今
愿予你一眼千年的感动
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