一、折扇的起源与发展

折扇的历史已有上千年，往前追溯。关于折扇的来源有多种说法，有学者认为唐朝李世民时期就有折扇，也有学者表示是宋朝时传入，后一种说法被大多数人认可。

《宋史》记载日本僧人曾将折扇作为贡品献给我国，当时日本称折扇为蝙蝠扇。

北宋徐兢《宜和奉使高丽图经》中也有记载其中“画摺扇，金银涂饰，复绘其园山林人马女子之形，丽人不能之，云是日本作，观其所馈衣物，信然。"

这些记载都可以表明，折扇是由宋朝时传入我国的，至于说唐朝时期的，则没有查到明显的文献记载。

一提起折扇，可能会想到的大多是一袭白衣翩翩少年郎，折扇微微扇动，便出口成章。然而折扇却非只是男子可佩戴之物，女子同样可以佩扇。

如从朱翌的《生查子·咏摺叠扇》：“摇摇云母轻，袅袅琼枝细。莫解玉连环，怕作飞花坠。”

可以看出，折扇也是可以由女子佩带的，且宋代的绘画和漆器上就有很多女持折扇的形象了。

昆曲《牡丹亭》中，就有杜春娘拿折扇，春香拿团扇的一幕，小姐拿折扇，丫鬟拿团扇。

确实是这样的，在当时的人看来，折扇是后来传入的，属于奢饰品，只有上层和文人才可以拿折扇，它是上等人的标配；而团扇因为在中国流行的很早，发展到明朝已经非常普及了。

至于到了清朝的乾隆年间，制扇业变得十分繁盛，扇子得到了迅猛发展。从乾隆皇帝带头引发了国民对扇子的空前喜爱，这时候，无论是从春夏到秋冬，从阿哥臣子到文人墨客，都必不可少地配有一把折扇。

这个时候，扇子不仅仅是一把扇子，他渐渐地成为了一种身份的象征，成为了一种代表自身身份的一种工具，佩扇已然成为了一种潮流。

在这种社会氛围的影响之下，势必对扇子的追求业越来越高。

“制一扇，所费数金，而人必数扇。且辗转乞求名师名画，以相夸耀。"

这和现在男生爱鞋，女生爱包大概是一样的道理吧，看来古人也和现在的我们一样，追求高品质的生活。

二、扇面才是重头戏

为何扇子能受到众多文人的追捧呢？其中最重要的原因就是这扇面了。扇面画可以说是整把扇子的灵魂，扇子的价值也大都在于其扇面，众人追捧的也正是那些名人名画名作。

中国文人有处处留墨的雅好，这扇面就给了众多文人的发展空间。

《晋书》中记载：王羲之书老妪扇，相传一老妪卖扇，因竹扇简陋，无人问津，王羲之看到后就倍感同情，便提笔挥墨，果然，竹扇被一扫而空。

《书记》中载：“政和间，徽宗每有画扇，则六宫诸邸竟皆临仿一样，或至数百本。"

有皇帝对扇面艺术的重视，再加上宋朝时期绘画艺术的蓬勃发展，这些因素使扇面画得到了空前繁盛，以至于宋朝是扇面画的高产时代，被后人称赞的画作大都出自宋朝。那些画作无一不精美绝伦，小而别致，趣味十足。

到了明代，折扇不仅仅在达官贵族等上等阶层流行，开始在民间流传。画扇融入了民俗，扇面画再提一个高度，到达了鼎盛时期。高山流水，野草闲花，昆虫禽鱼无不入画，狂草、隶书、小篆、颜体无所不写。

扇面画与卷轴画大有不同，一说起卷轴画想必大家脑海里浮现的第一个词语就是宏大壮观。卷轴画就是“大”，而我们现在说的扇面画是“小”。现代有位画家说:“能画得了大画的人，未必画得了小画。”

的确，对画扇面画之人与画卷轴画之人的要求是不同的，要求画扇面画之人，在作画之前须胸有成竹。画扇面画对用墨是否精准、构图是否精确极其严苛，且扇面画要求一次性完成，中间不可停笔，有时候小画更加能考验作画者的技术。

扇面与书法画作结合后，其艺术价值就远远超越了它的实用价值，两者结合的折扇变得更有收藏价值。

那么收藏家们都是如何收藏扇面画的呢?有的收藏家会将有价值的扇面画直接装裱起来，还有人将扇面直接揭下，装裱收藏。

宋明两代扇面画艺术达到了高潮，一时出现了许多不朽之作，如马世荣《五云楼阁图》、陈清波《湖山春晓图》、赵元《树石图》、宋徽宗赵佶《枇杷山鸟图》等等，让我们得以饱览扇面画的高尚艺术，这无疑是一笔巨大的物质遗产，是老祖宗们传给我们的瑰宝。

三、扇骨也有讲究

结实的扇骨，是一把扇子是否有购买价值的关键。我们买东西第一步看的它的质量是否过关，那挑选扇子肯定也是这样。

首先对于一把普通的扇子而言这扇骨要结实，不能松松散散。还没用就摇摇欲坠的扇子肯定不会激起我们的购买欲望。那如何保证扇骨的质量上乘呢？自然是要挑选好的材料。

扇骨取材分为竹子，木材两大类。

以竹取材的话，要取细腻，筋少的竹子。其中以川湘两地的竹子最适合，这竹子有多个品种，根据要做什么样的扇骨来取什么样的竹子为材。竹子有玉竹、斑竹、罗汉竹、棕竹等，各个品种的特点不尽相同。

玉竹如玉般晶莹剔透，温润如水，深受文人雅士的青睐。斑竹因外皮生有褐色斑点而得名，又称湘妃竹，因它较为稀少，用它做的扇骨大多受到达官贵族的欢迎，来彰显自己尊贵的身份。

木材有乌木、鸡翅木、紫檀、楠木等。

乌木是用来做扇骨最常用的材料，因其硬度较大，便于雕刻。鸡翅木这名字是因为木材外皮有状似鸡翅的纹理，听这名字就觉得有趣可爱，但是鸡翅木易折断，所以并不用它来做扇骨的大骨。

不得不说的就是那紫檀木了，紫檀木素来有木中极品的称号，“紫檀烟环绕，烛花落年少”，檀木光滑细密，有香气。用檀木做的扇骨可一扇千金，便是对木材一点不懂的也知道紫檀木是极好的，可见它木质名贵，久负盛名。

再说一说这扇骨的制作工艺，要经过多道工序才可制成这小小的扇骨，漂晒烤焙缺一不可，再加以雕漆、浅刻、浮雕等多种雕工在扇骨上面的装饰，这一把扇骨才可成型。那扇子的精与粗，雅与俗与扇骨的雕工有着密切关系。

有一种扇子是竹刻扇，竹刻，分阳刻和阴刻两种。通俗的来讲，阳刻就是凸出来，阴刻就是凹进去。

虽然都是雕刻，但二者要求掌握的技能不同。阴刻分为深刻和浅刻，浅刻要求雕刻者的力度把握的要恰到好处，这往往需要多年的练习才能将雕刻的力度熟记于心，变为肌肉记忆。

阳刻也有沙地留青和平地留青的区别。留青，顾名思义，就是在雕刻的凸起部分保留竹皮。沙地制作比平留青要简单，故平留青的价值远远高于沙地留青。

竹刻这门艺术，在唐朝已经走向成熟，宋代更是趋于完整。尤其是宋朝，竹刻高手辈出，，精品层出不穷。

再简单说一下这扇子的结构，扇子的两端的片骨为大骨，大骨之间的若干骨为小骨。大骨与小骨数量之和便是档数，所谓档就是扇骨的数量，扇骨是用档来划分的，也叫做扇骨的规格，规格不同，用处也自然不同。

有的规格适合做男扇，有的适合做女扇。其中二十档、二十二档、二十四档这几种规格的扇骨尺寸较小，俗称七寸扇，多用作女士坤扇。

十六档的多为男扇，其中九档、十一档多为日式扇，十二档、十三档、十四档较少见，但在明朝末年较为流行，十六档以下的大扇为和尚头。

还有扇的品相，扇钉可以看出一把扇子的年代。扇钉是就是将扇叶的大骨与小骨连接起来的一种钉子，扇子的开合均以他为轴。扇钉是否为原配，是许多收藏家的收藏标准。

当然，如果扇骨上面的雕刻极为精湛难得，即使换过扇钉也会有人花大价钱收藏。

总结

没想到一把小小的折扇竟有这么多的讲究，有如此深厚的文化底蕴，不过也由此可以看出古人的精致，讲究的生活理念。一把扇子有着这么多的乾坤，其中的的书法、绘画、雕刻无一不是中国元素，这一把小小的折扇可以体现中国的文化博大精深，源远流长。

编辑：徐俊芳

责任编辑：李伶

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