有句话叫“年少不听李宗盛，听懂已是不惑年。”

李宗盛作为华语乐坛大师级别的人物，创作出了无数经典歌曲。

最厉害的是捧红了众多当红歌星。

他捧红的女子都是唱尽温柔乡、感情梦的人。

诸如《梦醒时分》的陈淑桦；

多么痛的《领悟》辛晓琪；

拥有《勇气》的梁静茹；

《漂洋过海来看你的》的娃娃。

可以说，李宗盛写尽了天下女人的心。

但是李宗盛不仅对女性情有独钟，他对很多才子更是当做宝贝。

不但写尽女人心，也更是深谙男人意。

打造男歌手的能力丝毫不逊于捧红女歌手。

今天唠嗑员就和大家就聊聊，李宗盛和他捧红的男歌手们之间的故事。

周华健曾说：“我是李宗盛捡来的。”

准备的说是从麻将桌上“捡”来的。

周华健和李宗盛年纪差不多，只是出道晚，而且名气远远不及李宗盛。

可以说，没遇到李宗盛前，周华健作为歌手是非常落魄的。

当时周华健签约了一家小型唱片公司，准备为他发一张叫《最后的圆舞曲》的唱片。

满怀期待的周华建可是满满的激动啊。

在万事俱备，只欠发行的时候，糟糕的坏运气降临到了周华健头上。

在专辑发行的前一天，唱片公司却破产了。

消息一下子让周华健心灰意冷。

无奈就回到酒吧和台北西餐厅继续唱歌去了。

人生就是这样让你欢喜让你忧。

在这里，他遇到了他的人生伯乐李宗盛。

李宗盛喜欢热闹，更喜欢打麻将。

有一天李宗盛和几个朋友到这里小聚，遇到了正在边上弹吉他唱歌的周华健。

李宗盛当时就被吸引了，觉得这小伙子唱的真是不错。

就把他叫来聊了一通。

李宗盛非常欣赏周华健的才华，并且向周华健抛出了加入滚石的橄榄枝。

这让处于落魄的周华健大为惊喜。

就这样，周华健算是被李宗盛从麻将桌上“捡”了回来。

1986年，周华健正式加入滚石唱片。

虽然两人年纪相仿，但周华健打心底里敬重李宗盛。

一直把它当做是自己的老师和恩人。

但是进入高手如云的滚石，日子可没那好过。

一开始周华健从助理、打零工做起，这一做就是两年。

那段时间，周华健以为李宗盛都把他忘了呢。

直到有一次在电梯相遇，两人聊了几句。

李宗盛决定为他量身打造专辑。

遇到金牌制作人，周华健是心甘情愿坚持与等待。

第一张专辑《心的方向》，主打歌就叫《心得方向》。（其实这首歌是给雷诺汽车制作的广告歌，而且还拖了很久。）

令人意想不到的是，这个歌当时在台湾一下就火了。

周华健才开始算是火了起来。

之后周华健对李宗盛更加感恩戴德。

两人关系越来越近，越来越亲密，亦师亦友的关系渐渐形成了。

但这之后，周华健出现了一段空白期。

红了之后的周华健觉得也没什么特别的啊，劲头也是越来越不足。

他又一次找到李宗盛帮忙指点。

李宗盛说，你现在有点名气了，以前的那种激情也就慢慢消退了。

你要想再有长进，必须得找新的突破点。

一语惊醒梦中人，周华健决定转型，做创作型歌手。

他直接把目标定到了向李宗盛看起。

于是回去用心用力花了两个月写了16首歌。

然后把这些歌拿给李宗盛看，李宗盛淘汰了14首，只留下了2首。

一首叫《朋友》，一首叫《亲亲我的宝贝》。（这是周华健当时写给刚出生的儿子的。）

这两首最有潜力的歌被李宗盛反复改了数次之后。

没想到一下子爆红。

尤其是《朋友》，至今仍是经典之作，KTV必点曲目。

这也是周华健真正意义上的成名之作。

后来，在李宗盛的培养下，周华健成功转型，也成了一名创作型歌手。

在此之后，两人一起又创作出很多经典歌曲。

有一次，李宗盛听到一首日语歌觉得曲子特别优美动听。

想要拿来改编，一定会红。

周华健开始还觉得不妥，觉得这不是创作啊。

但那个时候，港台引进大量日语歌翻唱是特别普遍的事。

这首歌就是那首经典的《让我欢喜让我忧》。

改编自日本恰克与飞鸟组合的歌《男与女》。

当时准备让周华健填上词来唱。

但是周华健写了很久，怎么也写不出来词来。

这时候，他又找到了李宗盛。

李宗盛当时正在和第一任妻子朱卫茵正处于热恋中。

去了香港陪朱卫茵。

因为周华健写的词被唱片公司给否了，而第二天就要录音。

无奈之下周华健给李宗盛打来电话求助：“我歌词实在写不出来了，明天就要进棚了，怎么办？”

李宗盛当时听完是非常气愤的，但最后还是答应了。

然后晚上开始创作。

这首歌是李宗盛关在卫生间，在马桶上写了一夜创作出来的。

后来李宗盛说：“爱到尽头，覆水难收，爱悠悠，恨悠悠”很俗。

“因为当时火大，我都在乱写”。

但没想到却写出了个经典。

周华健又一个代表之作诞生了。

也慢慢奠定了自己当红歌手的地位。

后来两人关系越来越好，不善言辞的李宗盛经常上节目都是周华健带着。

很多年后，说到自己的贵人。

周华健感慨万千：“大哥介绍我到滚石唱片，

之后才幸运地出了唱片。

我们是多年的好朋友，

他带我入行，我们亦师亦友。”

两人直到如今都是交情深厚的知己。

赵传是一个失意的男人。

毕业后做过洗碗工、送报员、清洁工，底层的心酸经历了遍。

由于心中一直有个音乐梦想，工作之余开始和朋友一起玩乐队。

当时组建了一个名为“红十字合唱队”的重金属乐队。

1987年，乐队在一次演出时。

在长达三小时的表演里，赵传的舞台魅力获得当时滚石唱片企划经理Landy的赏识。

之后，赵传成功签约滚石唱片。

开启了属于赵传的音乐生涯，也展开了一段与李宗盛的珠联璧合。

1987年，签约滚石的赵传以一首《我很丑，可是我很温柔》。

这首充满自己真实写照的歌，令其貌不扬的赵传一炮而红。

第一张专辑大火之后，赵传在这个时候又结识了人生中又一个重要的人李宗盛。

李宗盛令赵传在后来的音乐道路上有了举足轻重的地位。

有了名气的赵传在开演唱会的时候，人气特别高。

台下都是女孩举着双手欢呼着，纷纷上台献礼送花。

李宗盛看到如此功成名就的赵传，心里一下迸发了一个灵感。

这首歌就是《我终于失去了你》。

这首歌的诞生可不是那么容易，两人在音乐理念上还产生了严重的分歧。

两人对于开头一句“当所有的人离开我的时候”的唱法各执己见。

李宗盛觉得应该这样唱，赵传却觉得应该那样唱，僵持了整整一小时互不相让。

那时候赵传还觉得李宗盛太过傲气，什么都要听他的。

争执了好久之后，情绪激动地李宗盛冲进了录音室。

对着正在录音的赵传扑通一下跪倒在地：“老赵，就当我求你了吧！听我的话。”

赵传见状，也赶紧不知所措的跪倒在地。

最终，赵传听取了李宗盛的意见。

结果，这张“互跪”出来的专辑大卖，一天卖了两万张。

而那首《我终于失去了你》，更是成为了传世经典。

啊~我终于失去了你在拥挤的人群中我终于失去了你当我的人生第一次感到光荣

有了积蓄的赵传开了自己的工作室。

后来因音乐工作室被毁，赵传一度从高峰陷入窘境，遇到了人生低谷。

赵传将这件事告诉了李宗盛。

作为好友的李宗盛听到后深有感触，为他写了一首《我是一只小小鸟》。

《我是一只小小鸟》，唱的是小人物无奈而又卑怯的心境。

也是赵传为梦想打拼的心酸体会。

写完之后，李宗盛说这首歌一定能红。

果不其然，这首极具共鸣的一首歌大红大紫。

并且一下奠定了赵传在音乐圈巨星的地位。

后来赵传说，他对李宗盛“又爱又恨”。

“爱，一丝一毫的情绪也能被他捕捉，恨，在他面前无处可逃。”

正是这种“无处可逃”的情感洞察，李宗盛一次又一次把将赵传推向了音乐巅峰。

五月天如今是华语乐坛数一数二的超级天团。

而这个天团曾是李宗盛从“废纸篓里捞出来的”。

那个时候，阿信在学校里已经组建了自己的乐队。

也就是五月天的雏形。

但是当时他们都是学生，有理想但没名气，写歌也不成熟。

可他们心中仍有很强的音乐梦想。

当时滚石已经是台湾最大的唱片公司了，每天都有很多歌手毛遂自荐。

慕名而来的阿信也不例外。

他把创作好的唱片打包好邮寄到了滚石。

当时阿信寄过去也没写具体谁收，就写了个“唱片制作人收”。（当时滚石除了李宗盛，还有很多制作人。）

但更有意思的是，他在包裹后面写了一句话：“麻烦听完了再扔。”

结果寄过去之后，滚石唱片管收发室的工作人员拿到后也楞了一下。

这是什么，也不知道寄给谁？

然后顺手就扔到了废纸篓里。

恰巧那天李宗盛上班，包裹仍进废纸篓里是背面朝上。

李宗盛就被背面“麻烦听完了再扔”这几个字给吸引了。

觉得这个人还挺幽默。

冲着这句话，李宗盛就给捡了回去。

回去一听，李宗盛感觉自己捡到了宝贝。

觉得唱的真不错，而且非常有特点。

就马上拿着留下的电话号码亲自给打了过去。

一开始阿信接听了之后，还不相信给他打电话的是李宗盛。

李宗盛解释完了之后，阿信激动不已。

鼓励了一番后，李宗盛让他们来公司一趟。

《成名在望》MV 截取片段，易烊千玺把demo送到滚石唱片公司，还原五月天签滚石的故事

就这样，阿信带着乐队去了滚石，见了李宗盛。

李宗盛说你的声音很有特点，而且创作也不错。

将来一定会有大发展。

但是，我写的歌不太适合你。

你们得走自己的音乐路，鼓励五月天创作自己的歌。

“五月天的歌，一定要自己写才有味道。"

这是李宗盛给五月天指的最明确的道路。

后来加入滚石的五月天，将自己的才华发挥到了极致。

最终成为了华语一线超级乐团。

如果说，没有当年李宗盛的那一捞，或许也就没有出头的五月天。

说到“情歌王子”，我们会立刻想到一个人，那就是张信哲。

张信哲其实和周华健的境遇有些相似。

在滚石做了两年助理和打杂的工作。

后来熬出头的张信哲，公司终于决定要为他出专辑。

当时张信哲发了一张《知道》专辑，需要宣传。

张信哲性格内向，不愿上节目，不爱抛头露面。

这时候，李宗盛给他想了一个法子。

让他去参加电台节目，不用露面，还能一展歌喉。

而且还能保持一份神秘感。

果然这张专辑取得了很不错的成绩。

主打歌《难以抗拒你容颜》更是成为了张信哲的转型之作，传唱度颇高。

可是，张信哲一直距离大红还是差了点什么。

而此时，周传雄（小刚）和他定位一样，而且正处于巅峰时期。

此时，李宗盛又一次站了出来。

1993年李宗盛量身为张信哲打造了一首《爱如潮水》。

本是一首试试看的歌，一曲让张信哲大红大紫，成了他的成名作。

甚至压倒了正当红的周传雄。

有一天周传雄突然在电台里听到张信哲的新作品：李宗盛专门为其打造的《爱如潮水》。

“我一听，完了，糟了！那就是我开始要往下坠的时候了。”

一曲《爱如潮水》奠定了张信哲未来“情歌王子”的地位。

同五月天一样，追寻音乐梦想的品冠和光良。

1995年，千里迢迢从马来西亚来到了滚石。

为什么会来滚石？

李宗盛当年去马来西亚去挑选优秀的新人。

听到了光良和品冠的音乐后，惜才心切的李宗盛决定将两人带回滚石，好好培养。

还让他们成立一个叫“无印良品”的组合出道。

在李宗盛的亲自培养下，两人创作了很多优秀的歌。

而且音乐才华越来越强。

在滚石和李宗盛的培养下，经过多年的磨练。

光良才能创作出那首《童话》。

后来，光良遇到瓶颈期，还是李宗盛鼓励了他。

当时他选择去了无人认识的纽约，在街头和地铁做了一名流浪艺人。

在此期间，他把自己的体会和感悟写成了一段小样。

后来李宗盛听完后，特别感动和认可。

并为他填上词，就是那首触动人心的《伤心地铁》。

这一下也激励了光良继续做歌手的勇气。

直到现在，光良还会在微博上感恩恩师李宗盛。

以上李宗盛捧红的男歌手，起点再低，也是有音乐基础和才华的。

那么，这位有着歌手身份的巨星，完全没有一点音乐基础。

他就是成龙。

成龙作为影星，和李宗盛没任何关系。

但作为歌手，他一定是李宗盛硬生生培养出来的。

成龙为什么要这么用心学唱歌呢？

那时他经常被请去电视台。

有时候表演节目，唱个歌，展示一下才艺。

他觉得老是表演武术也不行啊。

但是唱歌呢，觉得自己还不行。

就这样，他决定好好去学习唱歌。

他就想到了好友李宗盛。

李宗盛说：“你来跟我学可以，但是必须把架子放下来，你是巨星不错，但是在音乐领域，你就是小学生。你必须的听我的。”

成龙立马就答应了。

李宗盛就开始教他唱歌技巧，各种音乐知识补了一通。

后来李宗盛琢磨，你自己唱不行，得找个歌星和你搭档。

于是就写了一首调门不高，难度不大的一首歌给他。

这首歌就是《明明白白我的心》。

而且为了捧他，还把陈淑桦找来和他一起对唱。

这首歌，还真为的成龙打响了歌手身份。

后来信心大增的成龙，学习的更加用心。

唱歌有了很多大的进步，技巧也慢慢成熟。

之后，李宗盛又写了一首歌。

并把周华健找来和他一起唱。

这首歌就是经典的《真心英雄》。

成龙的歌手身份算是一下子起来了。

也有了不少自己的音乐作品。

现在我们听成龙唱歌，也很有他自己的特色。

李宗盛写给女歌手的歌和写给男歌手完全不同。

女歌手的情歌有着百转深情，男歌手的歌有着人生百味。

李宗盛不仅情感细腻，思想高度也特别高。

所以写出的歌都特别有深度，有共鸣。

这是他深谙人生感悟，才创作出这么多经典不朽的歌曲。

不信，你听那《山丘》，仍然犹如一杯人生烈酒浇灌心头。

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