■文汇报首席记者 邵岭

把优秀文化的种子播撒出去

编者的话

城市的剧场和舞台需要优秀的文艺作品，但文艺作品不仅仅属于剧场和舞台，而应该有更多渠道反哺社会，以此满足人民群众日益增长的精神文化需求，让文化的艺术价值和精神价值最大化。

我们希望文艺作品成为文化种子，在城市的土壤中盛开花朵，滋润普通百姓的生活，让普通市民从中提升感受美好艺术的能力，提升生命的境界，从而让我们的文化事业在人民群众的呼吸中真正繁荣起来。

本报今天刊发的这篇报道，反映的正是近年来上海文化单位和艺术机构积极开展“结对子、种文化”活动，与基层单位文明共建、文化共享的成果。希望有更多的院团和艺术家参与到这样的文化传播中来，为营造城市真实而具体的文化氛围出一份力。

艺术机构根本使命是什么？上海大剧院艺术中心用10年的探索与实践给出答案：“中心”一方面整合旗下院团与剧场资源，提升原创力，推出多台叫好叫座的文艺节目，让观众能够在剧场里看到更多好戏；同时将社会效益内化为自觉的追求，积极打破剧场围墙，把优秀节目送到广场、社区、学校，送到百姓身边。

就在这样的过程中，文化的种子被撒向了城市的每个角落，并落地、生根、发芽、开花。

助推原创剧目，满足观众日益增长的文化需求

有一组数据令人印象深刻：目前，“中心”旗下几大文艺院团都实现了演出收入的大幅度增长。其中，上海民族乐团比2005年翻了两番，上海歌剧院增长了112.5%，上海芭蕾舞团比10年前增长了200%。收入增长的背后，是一批优秀原创作品相继亮相舞台，这样的一份成绩单，为院团走出剧院走向社会街区提供了艺术和经济的双重保障。

2010年，上海芭蕾舞团与上海大剧院合作，创排了芭蕾舞剧《胡桃夹子》，在当年的圣诞节首演，出票率和单场票房收入都创下上海芭蕾舞团新纪录；2012年，双方再度合作创排了现代芭蕾舞剧《简·爱》，首演一票难求，之后又摘得第九届中国舞蹈“荷花奖”舞剧·舞蹈诗评选的五项大奖，并以纯商演形式在英国举行巡演。眼下，大型现代芭蕾舞剧《长恨歌》也已进入创作和排练阶段，计划今年夏天在上海大剧院首演。

上海民族乐团也在“中心”组建之后，一改“十年一张节目单”的单调演出内容，推出9个专业演出季。上海歌剧院也在过去10年间创排了《燕子之歌》、《雷雨》等多部歌剧、音乐剧、舞剧和交响合唱作品。

走出剧场大门，让文化种子在城市土壤中开花

上海大剧院艺术中心总裁张哲说，好的作品让剧院热闹起来，接下来的问题是：如何让这些作品优化城市文化生态，发挥艺术机构的社会责任。“中心”旗下的上海大剧院、上海文化广场、上海音乐厅、上海芭蕾舞团、上海民族乐团和上海歌剧院等单位达成的共识是：文艺产品只有变成文化种子，走出剧场，才能真正在城市的土壤中为百姓开出鲜花。

去年3月12日，他们把管弦乐演出送到了儿童医学中心和黄浦区新昌小区。在儿童医学中心，当时在沪演出的世界级指挥大师伊万·费舍尔亲自为上百位患儿及家长讲解乐器和乐队构成；而在新昌小区，乐团派出的弦乐四重奏小分队演奏结束后，还与社区老年业余音乐队的口琴组和二胡手进行了互动演出。

上海音乐厅则从2013年开始，与虹口音乐谷结成文化对子，以品牌输出的方式，在虹口音乐谷开设“音乐午茶”，使远离上海音乐厅的虹口周边市民，每周都能欣赏到高品质的室内乐演出和艺术讲座。音乐厅副总经理方靓说，考虑到“音乐午茶”在内容和形式上有着严格要求，因此“结对子”第一年，无论是节目设计、曲目安排还是嘉宾邀请乃至节目单的编写，都由音乐厅来负责，到了第二年才将具体操作移交给对方。

几家文艺院团更是努力把触角延伸到城市各个角落。2013年，上海民族乐团进驻地铁人民广场站的“音乐角”，每周日下午为乘客演奏乐曲，用乐团工作人员的话来说：“团里几乎扛得动的乐器都亮相过，基本上每一位演奏家都演过一到两轮。”地铁里的民乐角甚至有了固定的观众群。很多人从浦东、松江等地特地赶来看演出。上海歌剧院仅在去年一年就开展了75场公益演出，以演出+讲座的形式，将《卡门》等经典剧目送到基层街道。