今明两天，上海芭蕾舞团将在上海大剧院献演两场《白毛女》。这部1964年完成的作品让中国芭蕾第一次甩掉了“洋拐杖”，走上了民族化道路，剧中“北风吹”、“红头绳”等经典场景也承载着几代中国人的集体回忆。对于前身为《白毛女》剧组的上海芭蕾舞团而言，这部舞剧有着更为特殊的意义。上芭团长辛丽丽说：“对于上海芭蕾舞团而言，《白毛女》的意义已经超越了一部舞剧，是上芭人精神的延续。”
在芭蕾舞剧《白毛女》诞生50周年之际，程代辉、林泱泱、凌桂明、汪齐风、余庆云等老中青三代主创在上海芭蕾舞团聚首，对话民族芭蕾舞传承创新。
老一辈演员：与“白毛女”原型一起生活
《白毛女》编导之一程代辉已经年过八旬，身在北京的她，特地赶了7：00的火车来到上芭参加这次“聚会”。参加《白毛女》的创作时，程代辉只有30岁出头，而当时的主创基本都是上海舞蹈学校的教职人员。
接到创作芭蕾舞剧《白毛女》这个任务，程代辉心里“既高兴，又忐忑”。当时上海舞蹈学校的教学基本都是参照苏联芭蕾学校的模式，能够让西方的芭蕾艺术走上民族化的道路，是一项十分有意义的尝试。然而，想到当时的主创都没受过系统的编舞训练，程代辉心中不免有些没底。“当时工作日上课，周末则用来编舞，有时候走在路上甚至做梦的时候也在想舞蹈动作。”主创们的全身心投入获得了回报。1964年，《白毛女》在第五届“上海之春”首度亮相便受到广泛好评。
舞剧《白毛女》也为演员们带来不少宝贵的体验。“为了体验白毛女的艰辛，我们甚至去四川拜访了白毛女的原型罗昌秀，并且与她生活了一段时间。”老一辈“喜儿”余庆云回忆。有意思的是，当舞剧《白毛女》红遍全中国，各地的歌舞团都纷纷派人来学习。面对几十个“白毛女”，担任老师的余庆云只能以“广东白毛女”、“陕西白毛女”来称呼大家，场面十分有趣。
青年演员：技巧过硬，情感细节仍需加强
过去，为了体会角色的情感，融入剧中情节，老一辈的《白毛女》演员们都要下农村干农活，体验农民的生活。不仅如此，由于对于中国传统元素的介入，《白毛女》演员们甚至还要接受戏曲、体操方面的培训。比如，为了演好其中的不少打斗戏，男演员们便找来体操老师，纷纷练起了在地上翻滚的“毯子功”，呈现效果十分理想。
“所处的时代不同，青年演员很难完全了解当时的情感。”凌桂明是上海舞蹈家协会主席，他同时也是第一代“大春”的扮演者。他认为，几代人下来，《白毛女》的演员们各方面的条件越来越好了，技术更是青出于蓝，然而对于一些情感细节的表现上还有很大的提升空间。
对此，程代辉建议年轻演员们不妨多进行一些民族舞方面的训练。“青年演员们习惯了古典芭蕾的优雅程式，上身动作还有一些僵硬，对于那些民族元素极强的元素就拿捏得不够到位。不妨多加强一些民族舞方面的培训，将肢体的张力打开，情绪的表达才能更充沛。”
文汇报记者 张祯希
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