本报讯 (首席记者邵岭)传承创新京剧音乐，弘扬国粹京剧艺术。昨晚，荟萃京沪著名京剧表演艺术家以及琴师、鼓师精彩表演的2014上海新春京剧晚会在上海大剧院上演。演出别开生面，观众掌声、喝彩声此起彼伏。

　　晚会融艺术性、欣赏性、知识性于一体，以追溯京剧乐队的发展历程为脉络精心遴选编排曲目，分“历史沿革”、“传承创新”和“繁荣发展”3个板块展现。燕守平、尤继舜、李祖铭、焦宝宏、李寿诚等35位京沪两地的鼓、琴师参加演奏，为京剧表演艺术家作伴奏，珠联璧合，体现了“主行客随之妙”，向观众充分展示了戏曲音乐作品本身所具备的独立审美价值。

　　晚会也是京剧名家名段的一次集中展演。李维康、耿其昌、赵葆秀、陈少云、谭孝曾、夏慧华、马小曼、王蓉蓉、史依弘、李宏图、李军、迟小秋、安平、杜镇杰、朱强、王珮瑜等26位著名表演艺术家，演唱了最拿手的代表唱段。其中有梅派青衣、荀派花旦、程派青衣的演唱，也有梅派再传男旦、余派女老生、马派传人的表演，各领风骚，令人心醉神迷。同时，杨春霞、冯志孝、李炳淑、刘长瑜、童祥苓等老艺术家宝刀不老，分别献演了《杜鹃山》《红色娘子军》《龙江颂》《红灯记》《智取威虎山》的唱段，将晚会推向了高潮。

　　晚会由首都京胡艺术研究会、上海视觉艺术学院主办，国家京剧院、北京京剧院、上海京剧院、上海民族乐团和上海广播电视台联合承办，通过央视戏曲频道和上视七彩戏剧频道直播。

　　【延伸阅读】

　　戏曲戏曲，曲乃半边天。京剧的传承发展，离不开京剧伴奏和音乐的衬托、支撑与推动。昨晚举行的2014上海新春京剧晚会，开启的就是一场美妙的京剧音乐之旅。乐队的精彩演奏，让观众感受到了京剧音乐的独立审美价值。

　　为晚会拉开序幕的，是京剧曲牌《小开门》。京胡、鼓、齐钹和小锣演奏出单纯而古朴的曲调，带领观众回溯京剧乐队的发展历程。早期的伴奏乐队常由六七人组成，以胡琴、月琴、三弦、单皮鼓、大锣、小锣等“文、武六场”为基础，兼顾笛子、唢呐等吹奏乐器，乐师往往需要“一专多能”，俗称“六场通透”。1923年，梅兰芳与琴师王少卿创作《西施》时，首次在京剧乐队中加入了京二胡，丰富了京剧音乐的表现力。昨晚记者观看演出时发现，许多著名选段的伴奏，都得益于京二胡的帮衬，使京剧音乐在表达人物感情时更细腻，更富有层次，更具感染力。

　　从简到繁、从少到多、从单调到丰富，昨晚的演出形象生动地演绎了京剧乐队的演变发展轨迹，和当代艺术家对于京剧音乐的改革探索。在第二板块“传承创新”中，虽然同样是选取了经典剧目中的经典唱段，但乐队的伴奏根据唱段特点和角色的个性情感，实验性地进行了加强调整，演奏员由6人扩大到15-19人，增加了二胡、大阮、中阮、三弦等乐器的数量，使京剧伴奏音乐更丰富、更厚重、更具表现力，而行当的声腔特点也得到了更加突出的展现，老生更加脆、亮，旦角更加柔美，充分体现了“主行客随之妙”。

　　而在第三板块“繁荣发展”中，由王甫建指挥的上海民族乐团管弦乐队和京剧乐队联袂演奏京胡曲《凝思曲》、《夜深沉》、《山坡羊》，更是一次令人耳目一新的艺术探索。以往的大型戏曲晚会，用西洋管弦乐队伴奏比较常见，相比之下，我国传统的民族管弦乐与京剧更易和谐融合，演奏员们所击鼓点、所奏琴声与演员一腔一调、举手投足配合默契，不但进一步增强了京剧音乐的厚度和表现力，而且京剧演奏的主体效果和琴师的个性更为突出。

　　昨天的晚会上，还出现了令人感动的一幕。上海京剧院国家一级演奏员、京剧演奏家尤继舜在因病致残5年之后，依旧怀着对京剧的挚爱，重新登台，以左手按琴弦，“借”弟子陈平一的右手来拉弓，共同圆满合作演奏了京胡名曲《山坡羊》，令全场观众感动唏嘘，报以长时间的鼓掌致意。

　　整台晚会在一曲悠扬的《梨花颂》京剧乐曲声中结束。

　　文汇报首席记者 邵岭