新编粤剧《梦·红船》讲述了上世纪30年代粤剧红船弟子为发扬传统艺术抵抗日寇的故事。 本报记者 叶辰亮摄

■本报记者 黄启哲

昨晚，由广东粤剧院创排的大型新编粤剧《梦·红船》在上海人民大舞台公演。该剧再现了上世纪30年代粤剧红船弟子传承发扬传统艺术，抵抗军阀和日寇的故事。在昨晚的演出中，演员彭庆华主演的粤剧艺人邝三华，以南派绝技“高台照镜”飞身跃上4米高台放火烧船，与日寇同归于尽，把全剧推向高潮。

此次广东粤剧院还带来《决战天策府》和《伦文叙传奇》两部作品，前者是戏曲首次尝试改编网络游戏，已经连演5场；后者是粤剧院的经典保留剧目，将在今晚由院长丁凡领衔演出。

一次携三部原创作品来上海“闯码头”，广东粤剧院为此筹划长达1年之久。副院长陈奔说，希望通过三部不同题材的作品，展示粤剧创作的丰富性，扩大新创作品全国影响力，吸引更多年轻观众关注粤剧。在他看来，地方戏曲的文化交流十分重要，“上世纪90年代，上海京剧院带到广东演出的《狸猫换太子》，后来被我们改编成粤剧，成了我们的代表剧目演出至今”。而从网游的“二次元”题材到新编剧目，再到经典保留剧目，彭庆华希望，这样循序渐进的演出顺序，能够吸引年轻观众从自己最熟悉的内容一步步走近粤剧文化的传统内核。

以粤剧讲述粤剧人自己的故事

“一艘红船，既是粤剧戏班走南闯北的交通工具，也是练功排戏演出的场所。它承载了几代粤剧人的梦想与精神。”《梦·红船》主演彭庆华说，粤剧人对红船有着特殊的感情，故而此次特别将粤剧人自己的红船故事首次搬上舞台。故事讲述了粤剧艺人邝三华因练南派大戏《火烧黄天荡》而受伤腿残。然而他对粤剧痴心不改，变卖家产重组戏班以振兴南派大戏。粤剧艺人的梦想在社会动荡中屡屡受挫，最终，在日寇的枪刀下，他引炸红船与敌同归于尽。

自幼习打咏春拳的彭庆华，在剧中饰演邝三华。他说，这部戏不仅充分还原了“红船年代”粤剧戏班特有的生活状态，更集中展现“高台照镜”、打“木人桩”等粤剧技艺。主攻小生、小武行当的文汝青则在剧中饰演“超剑郎”一角。两位青年演员还将凭借剧中角色冲击明年第26届白玉兰戏剧奖的主角奖、配角奖。

创作历时近3年，该剧于去年5月在广东首演，之后在华南地区巡演，并作为唯一入选粤剧剧目参加文化部主办的“纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年优秀剧目巡演”。

此次来沪演出，这群青年演员的导师、粤剧院院长丁凡也亲自赶来，以一出经典剧目《伦文叙传奇》助阵。该剧自1993年首演以来已上演800多场，是广东省唯一入选文化部“全国地方戏优秀剧目”，荣获多项国家级、省级奖项。今年年底，根据该剧拍成的大型粤剧电影《传奇状元伦文叙》也有望全国上映。

把“90后”游戏玩家引进剧院成为戏迷

此次来沪演出打头阵的《决战天策府》尤为特别，该剧改编自知名网络游戏《剑网3》，也是传统戏曲首度尝试改编网络游戏。在上海的演出中，台下观众几乎都是20多岁的年轻人。而舞台上，裸眼3D制造炫目视觉效果、演员吊威亚还原武打轻功场面、5.1环绕声道烘托戏剧氛围，多种现代化舞台技术轮番上阵，让观众惊呼连连。

除了舞台创新，《决战天策府》还尝试新的粤剧营销方式，游戏出品方西山居则在游戏展上让这群戏曲演员齐齐亮相，组织多场高校“快闪”，让传统戏曲以年轻人最熟悉的方式亲近他们。

副院长陈奔还记得自己十多年前来沪演出的情形，“剧场不大，舞台简单，很多老乡都是走路来看我们的剧目。”而如今粤剧院在上海却收获了一批年轻的观众。演出中，每一个游戏人物的登场都会迎来热烈掌声和欢呼，而演出结束后，剧迷排着队，不只是为了签名握手，还要摸一摸“李局的须须”。“李局”是玩家对剧中角色李承恩的昵称，而“须须”其实是戏曲演员头上的翎子。

尝试创新让他们看到了成效，《决战天策府》年初在广东首演时，全国各地的游戏玩家赶来看戏，几乎场场爆满。而演出结束后，不少人成了剧中几位年轻演员的忠实“粉丝”，为他们各自制作了剧目信息表，按图索骥式地追剧。最让彭庆华感慨的是，还有剧迷以长微博的形式点评他的作品，“他们不是一味说好话，还会对表演不到位的地方进行批评，而这就是推动我们戏剧不断发展的力量”。

时代在变，观众的口味在变，创作的理念在变，而不变的是当代粤剧人希望保留的传统内核。彭庆华把传统粤剧艺术比作一杯浓茶，希望观众在“冲淡了、化开的”作品中品出一些“味道”，逐渐懂得欣赏这杯浓茶的醇厚甘香。“观众品位的提升，也会促使我们演员不断成长，这样一种相互的作用力，会让我们的传统艺术越来越好。”